lunes, 26 de junio de 2017

La sevillana Ramona refresca el verano con su nuevo "Lomo Sacramento"


Ramona es sin duda una de nuestras bandas mas fetiches, la llevamos siguiendo desde sus mas vespertinos guitarrazos hará ya un par de años, desde que Darío y Mara, con mas propósito de divertirse que otra cosa, decidieron crear un dúo en formato guitarra-batera, que teniendo como inspiración en su sonido al básico, minimalista y divertido punk "saltarín" de la formación de Portland, The Bugs, pronto cogería derroteros mas garajeros, manteniendo el concepto de un set simple, pero tremendamente eficaz, hecho con riffs facilones, adictivos y pegadizos como un chicle en el zapato, con el que te es imposible dejar quieta la cadera, y es que de algún modo tendrían que asomar las querencias de Darío, tipo formado musicalmente por un lado entre la facción mas rock'n'rollera del underground sevillano, donde milita en bandas como The Picoletones y es uno de los gerentes de la Saturno Records, y por el otro por el garage-punk mas creíble y autentico de la Costa Oeste, donde fue colaborador realizando vídeos para la descomunal y siempre añorada Get Bent.

De izq. a dcha. Dani, Mara y Darío - Ramona dandolo todo en el Bar Sacramento
Pronto la pareja fue cogiendo soltura, van saliendo temas, y deciden que necesitan a un bajista, sobretodo pensando en el directo, buscando mas base y mas sonoridad, "Como hacen los bugs", como bien nos recuerda Darío, y en un primer momento contaron con Paco Campano, el gran "frontman" de profunda voz de una de las bandas que mejor practica el rock'n'roll y la americana en nuestro país, la intensa y oscura Sweethearts from America, pero lamentable a Paco le fue imposible seguir, y entonce llegó Dani, con el que ya llevan mas de un año tocando juntos, a pesar de que esta sea su primera edición grabada con ellos, y del que Darío nos cuenta: "Dani es un puto crack, y es ya mas Ramona que nosotros, convivimos mas, y compartimos cena después de los ensayos, siempre vamos a comer pollo frito a un sitio que se llama "Mi Negro y Yo", el mejor pollo frito de la peninsula! además Dani sabe tocar el teclado y partir de ahora Ramona va usar mucho mas el teclado".


Aquí tenéis integra la cara "A" de "Lomo Sacramento", nombre al que responde  esta nueva referencia "en honor" de la tapa estrella del "Bar Sacramento", emblemático y rockero local de la capital andaluza,  para la que estos chicos han sido capaces de fabricar ocho de los mas refrescantes "jangles" que encontrareis en todo el verano, hechos a partir de un divertido teenage-garage-punk al mas puro estilo "Made in California", de tendencia muy rock''n'rollera, con potentes efluvios sesenteros y un buen ramalazo de "bubblegum", que por supuesto ha sido grabado totalmente en analógico en un cuatro pistas, del modo mas "Lo-Fi" posible, y que por ser tremendamente divertido no debe ser menospreciado, ni tratado banalmente, porque esto musicón del bueno y encima te hace bailar como un poseso.

De momento la cinta con todos los temas estará disponible en cualquiera de las actuaciones en directo de la banda o través del sello que Darío comparte con su amigo y compinche Nacho, Saturno Records, pero en un futuro próximo cuatro de las pistas serán editadas en un vinílico 7" que editará el sello de San Francisco, Doob Rock'n. No os preocupéis que os mantendremos informados cuando este disponible.

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jueves, 22 de junio de 2017

MEUS estrena su primer álbum y Santi Z nos lo cuenta todo sobre este nuevo proyecto.

Portada: Muriel Bellini
Meus es la última aventura sonora de Santi Z, ese ilustre y zumbado gallego que una vez fue parte de ese maravilloso binomio de letal factura que nos maravilló a todos llamado Los Locos Hongos, que para liarla aún mas parda en esta ocasión se compincha con Aberto Cardona, el contundente batera de una formación que fue coetánea en gran parte de su recorrido y acabó su existencia casi a la par de los Hongos, como fue la "hardcoreta" y lapidariamente punk, Terremoto Si, ambas bandas colosales, que aunque efímeras aún nos sonaran a todos, porque no hace tanto tiempo que desaparecieron, y que al igual que muchas otras y a pesar de contar con una calidad desorbitada, forman parte de una larga lista de bajas que tuvieron que sufrir la precariedad de una escena tan vil y perecedera como el "underground" gallego, que aunque siempre incandescente y pletórico, no deja de renovarse con ciclos, en nuestra opinión, excesivamente cortos.

Fotografía: Noemí Martinez Santiago
Tremendo Garaje tuvo el honor de presentar, hará ahora un par de años, el que fue único y último álbum de los Hongos, allí fue donde entablamos amistad con Santi, un gran tipo, nervioso cual cola de lagartija, que te abrasa y te arrasa con el portentoso derroche de una incontenible creatividad a chorro, que hizo que nos hiciéramos ferreos seguidores de su trabajo de por vida, algo que sucedió sin remedio con Anti S, ascético proyecto creado inmediatamente después de finiquitar los Hongos, al que empleando la mas novedosa "jerga culinaria" podriamos definir como una personalísima "deconstrucción" en solitario de su manera de entender la música y el sonido, totalmente "hecha en casa", parapetada de una inevitable "baja fidelidad", y un desarticulado sentido de la orientación, que incluía entre sus exquisitos ingredientes una empírica improvisación y algo que ya estaba perenne pero muy socarradamente en su ruidosa etapa anterior, que es su letal querencia por la lisergía folk sesentera y un cada vez mas descarado deje por la mítica Velvet,  matiz este, que por pretencioso, nunca nos atrevimos a comentar con nadie hasta que se lo confesamos hace poco al propio Santi a lo que el respondió complacidamente: "Joder, pues gracias, por fin lo he conseguido, no estas loco... Es lo que intento siempre sin querer queriendo... Es mi banda favorita, subidón!", algo que nos hizo ver que quizás no estemos tan zumbados como creíamos, que nos quedó patente desde los primeros acordes de este proyecto, y que afortunadamente seguimos viendo en Meus, formación que nunca deberíamos comparar, ni para bien ni para mal con los hongos, a pesar de compartir set y muchas de sus formulas.

Fotografía: Sara Roca
Meus continúa y recibe gran parte de la herencía de Anti S, que para nada está olvidado sino tan solo aparcado en favor del despegue de este nuevo dúo, de hecho son varios los temas creados para Anti S, que al probar el lustre de Alberto han acabado perteneciendo al set de este dúo, para el que estamos seguros que ni el propio Santi aún se cree que podría haber encontrado un mejor compañero de correrías tan recio y magnífico como Alberto, Cardona, que no solo acata y dispone, si no que por supuesto crea y propone, y con el que hay buen entendimiento fomentado en un amplio surtido de gustos similares, que además al mando de su instrumento le ocurre como al lema de la Real Academia que solemos emplear a menudo, "Limpia, fija y da esplendor" a un sonido siempre lisergico y fomentador de idas de pinzas, sin importar la duración del tema ni la contundencia de este,  que unas veces puede ser sutil y volátil, y otras escandaloso y aparatoso, haciendo altamente díficil de clasificar en su conjunto.

El primer disco de Meus que aquí os dejamos es pura y desconcertante creatividad que parte en gran medida de la improvisación, hecha de un modo estrambótico y gustoso. en ningún momento pedante, ni desestructurado, que no resulta inconexo, ni en sus temas ni en la disposición de ellos en el disco, para lo cual se han utilizado unos magnificos "nterludios" recreados desde la espontaneidad mas natural y convertidos en pistas, recurso este en el que imaginamos habrá tenido mucho que ver la peculiar visión del encargado de grabar y masterizar el invento, nuestro buen amigo el Seara Julián Goica, miembro de la psicotrópica Jay, un habitual colaborador en el trabajo de Santi cuyo buen hacer y pasión hace que sus ideas se tengan muy en cuenta, y que entre todos ha permitido que un trabajo tan precioso como este salga a la calle. Haceos el favor de oídlo mientras leéis las palabras de Santi, que ha debido sentirse a gusto contandonos cosas porque no se ha ahorrado ningún detalle, y es que este chico es todo amor!



Primero fueron Los Locos Hongos, tras finiquitarse el binomio decides seguir el mismo “modus operandi” y continuar tus psicoticas paranoias ruidosas a lo Juan Palomo, con tu producto de mayor inspiración “velvetiana”, Anti S, para después de una “Demo” de ruidosos temas de marcada ascendencia aún “perturbadamente fúngica” marcarte un nuevo dúo junto a la contundente percusión de Alberto Cardona, antiguo miembro de la mortífera “Terremoto-Si” ¿Explícanos como se llega a una banda como “Meus”? 

Nos juntamos a raíz de la extinción de nuestras bandas, que fue casi al mismo tiempo y nos permitió conocernos al tocar juntas ambas justo antes del fin. Cuando los Hongos murieron monté Anti S, pero también empece a pensar con quien podría hacer un grupo, que tampoco quería que fuese "Los Locos Hongos 2.0",  así que la idea era hablar con Sara Roca y Alberto, ambos en Terremoto Si, y montar un trió (dos guitarras y batería). Después de meses intentándolo y aplazándolo, decidimos que era imposible contar con Sara porque vivía muy lejos, así que seguimos adelante con la idea de juntarnos y probar a ver que salia entre Alberto y yo. 

Como no quería un dúo, el primer ensayo fue en Vigo y vino nuestro amigo Chicho a tocar el bajo, pero aunque estuvo de puta madre (lo tenemos grabado y salieron varios temas guapos) al final el bajista tampoco pudo seguir, así que el segundo ensayo ya fue en el Liceo, los dos solos y convencidos de que era lo mejor y lo mas fácil de momento, y aunque pensamos que meter a alguien mas al bajo o el teclado molaría, por ahora estamos muy a gusto, a pesar de nuestras limitaciones, pero de otro modo se complicaría todo mucho mas para ensayar, etc... 

Por mi experiencia hasta ahora lo mas fácil y cómodo para mi es un dúo y nos flipan muchos grupos así, Extincion de los Insectos, SraSrSra, No Age, Lamprea Explosiva...

Fotografía: Noemí Martinez Santiago
¿Los temas de Meus son cosa de dos o alguno trae ya el trabajo hecho de casa? 

Algunos como Me Voy,  Broma Infinita o El Agujero (Morente) nacen en los ensayos, improvisando directamente o con riffs míos traídos de casa en los que voy probando con Alberto dándoles forma juntos en el local, otros los traigo hechos, a veces podrían ser temas que pensaba usar en Anti S, como es el caso de En Sueños o Azul Bicicletas, pero que luego al probar con Alberto en el local ganan mucho con la batería, pasando a ser de Meus. pero la mayoría las hacemos juntos en el local 

En las "jams" que hacemos en los ensayos , a veces empieza Alberto con un ritmo, yo lo sigo y sale un tema, o empiezo yo con la guitarra y el me sigue, y cuando damos con algo que nos flipa paramos y lo grabamos con el móvil y a partir de ahí los trabajamos… Al que se le ocurre primero una melodía de voz se encarga de cantarla, hacer la letra y el titulo del tema, por ahora solo en un par de temas (que no están en el disco) hacemos coros, mientras que otras canciones nos gustan mas abiertas.. instrumentales

Fotografía: Noemí Martinez Santiago
-Contundencia más comedida, lisergia ecléctica y paranoide, y la siempre omnipresente querencia tuya por la Velvet, que tanto notamos en Anti-S y aquí en mucho menor medida, pero sí que se continúa palpando ¿Cuáles son los referentes que os llevan a pasar de algo tan abrupto como “Broma Infinita” a algo tan radicalmente opuesto y etéreo como “Monteferro”? 

Broma Infinita es el tema mas antiguo que hay en el disco, pero nunca lo habíamos grabado y nos gusta mucho, así que tuvimos que hacerlo, es de la época entre la Demo (la grabamos el primer mes de estar ensayando) y este disco, tenemos mil temas mas de esa época que no pudimos grabar por falta de dinero, y los tocamos tanto que ya estábamos aburridos de la mayoría, así que en cuanto pudimos grabar decidimos hacer temas nuevos para que no fuese tan tedioso el proceso, teniendo que hacer una selección por escasez de pasta, desechando la mayoría de ellos, quedandonos solo con los mas nuevos además de Broma Infinita y algunos improvisados que salieron del estudio cuando descansábamos de grabar los temas, de ahí el contraste.

Alberto y yo amamos a la Velvet, aunque a parte nuestras influencias son mucho mas variadas con bandas que van desde los Beatles, Los Stooges, Sebadoh, o Folk Implosion hasta Wipers, Yo La Tengo, P.I.L, Swell Maps o The Clean por decir solo álgunos. Solo tocamos lo que nos sale, hablando en los descansos de los ensayos y escuchando temas que nos molan o los temas que acabamos de parir, comentamos que un tema nos suena a una banda en concreto, y como tenemos gustos variados pero muchos en común, los temas salen facilmente, tenemos una conexión guay.

Este disco es el resultado de un año y pico ensayando juntos en el Liceo Mutante cada vez que nos era posible, unas veces mas seguido y otras con parones que nos estancaban, pero seguíamos en casa donde me he pasado horas tocando solo encerrado, y ademas teniendo el toque de Julián Goicoa, y así suena de bien, como es el caso de Monteferro, que salió de una de las "jams" de la grabación, donde Julián nos sugirió usar otros instrumentos, y saliendo esos "tripis" que grabamos del tirón, en una sola toma como sucedió con Rayo, Sudor Frio o Aturdido. Nos lo pasamos guay grabando estas "jams" y escuchándolas así que decidimos meterlas todas en el disco, entre los temas, para que respirasen entre ellos un poco y que no fuese como grabar un bolo .. que fuera mas un álbum, usando otros instrumentos para experimentar un poco y pasárnoslo bien, dándole así mas frescura a los temas que llevábamos preparados y machacados.

Fotografía: Sara Roca
Con un primer álbum estrenado en digital hace unos días, y antes de encariñarnos más con esta banda… ¿Es Meus un proyecto aislado o es un proyecto vivo y con futuro? ¡Mira que después nos llevamos un palo, que ya nos conocemos hace tiempo y estas como un cencerro! 

Meus puedo decir que es una relacion muy sana y que a pesar de que a partir de ahora ensayaremos menos seguido, cuando lo hacemos aprovechamos bien el tiempo y al ser solo dos es fácil recuperar y desoxidarse para hacer temas nuevos... Estamos vivos!

Ahora mismo estamos a distancia y duele, pero subí esta semana a y ensayamos, salieron temas nuevos increíbles asi que tiene presente y futuro! Seguiré subiendo mucho a Pontevedra, todo lo que pueda, estoy cerca, y si no bajará Alberto a Portugal.

Fotografía: Noemí Martinez Santiago
¿Pero Anti-S continua? ¿Lo has dejado o lo tienes aparcado hasta sacar Meus para delante? 

Anti S. estaba aparcado porque me volqué en Meus para hacer este disco posible y tocar por ahí con Alberto, que es mas divertido que tocar solo, y Meus es mas de soltar toda la energía. Anti S es demasiado personal, es mas de estar en bolas y vomitar mis sentimientos, y creo que no estaba pasando por una buena época cuando grabe el disco. “Espectro”, un álbum totalmente improvisado y parido en el estudio de Manu G. Sanz (Selvatica), que es demasiado complejo para mi porque no quiero usar "loops", e hice hasta tres pistas de guitarras distintas en cada tema, así que solo puedo tocar en directo dos cortes del disco, di un par de bolos justo antes de salir el cassette que me sacó Manu con su sello Orphan Records, y también Jose Haz me pidió dos temas para el álbum "Sonambulo", un vinilo tributo al dibujante Nicolas Martinez Cerezo, el creador de "La Gorda de las Galaxias", todo un honor participar en ese homenaje con gente que admiro muchísimo, y así poder ayudar a Nicolas . 

Ahora ya tengo monazo de Anti S. y ganazas de tocar en directo, estoy haciendo temas nuevos y este viernes toco en el Tenderete en Valencia, el mejor festival de autoedición que conozco!.

Fotografía: José Biempica
Bueno, pues ya tan solo, cuéntame algo mas del futuro de Meus… Bolos, gira de presentación, si se editará físicamente esta filigrana de disco, porque realmente el disco además de sonar realmente bien nos parece que tiene muchas cosas que ofrecer y se desmarca bastante del actual panorama gallego. 


Nos molaría presentar el disco en verano, pero hay muchos macrofestivales, así que es difícil encontrar fechas, pero estamos disponibles, bodas, bautizos... Fiestas privadas, nuestra fecha mas próxima de momento es en un "festival" el 18 y 19 de agosto en Saumede, en Orense, en una aldea abandonada que están rehabilitando.

Nuestro ultimo par de bolos que dimos el mes pasado en La Nave y Liceo junto a Afilador y Cal fueron como el preestreno, pero lo presentaremos después del verano y ojala consigamos que salga en formato físico, pero tocar vamos a seguir tocando siempre que podamos, tampoco pretendemos hacer giras mundiales, así que es muy factible siendo solo dos seguir con este proyecto, queremos conseguir fechas pronto y hacer minigiras e ir a tocar con bandas amigas por ahí,  pero aun no teneos fechas a la vista, el verano es siempre complicado.
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martes, 13 de junio de 2017

The Fall estrena "Fol De Rol", primer single de "New Facts Emerge", su álbum nº 32!


Os confesabamos hace un par de semanas, y aunque ciertamente una nueva referencia de la mancuniana The Fall no sea ninguna novedad, si no mas bien una tradición que se da por hecha año tras año y normalmente en mas de un ocasión, que este "New Facts Emerge", el que es nada mas y nada menos que trigésimo segundo álbum de estudio del malhumorado Mark E. Smith, a nosotros nos hacía especial ilusión, teniendo en cuenta el "sustillo" que nos dio cuando esta pasada primavera se le complicó mas de la cuenta una infección pulmonar que dejo fuera de juego a este maestro de la repetición perpetua, que hizo que los mas agoreros se temieran el fin de una formación que lleva ya mas de 40 años en la brecha, editando contastemente, sin parones ni retornos, siempre con un elevadísimo nivel de calidad, que para nosotros la ha convertido, y siempre "probablemente", en la mejor banda de todos los tiempos.


Con Smith se hace cierto mas que nunca aquel viejo dicho de "el que tuvo, retuvo", y este "Fol De Rol", primer tema de avance de este nuevo disco que editará por supuesto la infatigable Cherry Red Records, es una contundente y un tanto enfermiza muestra de casi 7 minutos del buen hacer de este tipo, y todo esto a pesar de que sus 60 tacos recién cumplidos, las cien mil pintas de cervezas, y todos los "malos hábitos" adquiridos en una vida nocturna encima de los escenarios, han ido ajando cada vez mas una siempre nasal y desagradable voz curtida en el "spoken word", repetitivo e insidioso como ningún otro, que han marcado a "jierro" una carrera descomunal que ha llevado a esta banda desde los albores del post-punk hasta nuestros días, manteniendo un invariable y encomiable estilo basado en la reiteración y la lírica declinada.



Pero aún así y después de tanto tiempo, como ya os contábamos en primera instancia en nuestro primer anuncio de este álbum, la edición de este disco y a pesar de tantísimos años en la brecha, significará la primera actuación en el mítico 100 Club del "Principe de Salford" y lo suyos, que en esta ocasión vuelven a ser Peter Greenway, Dave Spurr y Kieron Melling, una de sus alineaciones mas consolidadas de una formación itinerante en exceso, debido en gran parte a la malas pulgas de un jefe con mano de hierro, que estrenará su nuevo disco el próximo 27 de julio en el afamado local londinenese.
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YORCHH estrena los dos últimos temas y la portada de su último álbum "3.017"

Diseño: Nestor Sevillano
Desde comienzo de año y después de seis meses, a razón de dos pistas por mes, os hemos ido presentando uno a uno todos los temas del último álbum de Yorchh, el proyecto en solitario y mas personal de Nestor Sevillano Barja, un multidisciplinar creador alicantino amparado en los limitados recursos del mas absoluto "haztelo tu mismo", que cada es vez mas conocido no solo por su música, sino también por sus dotes como diseñador de cartelería de eventos y sensacionales portadas de discos, como la que abre este "post", que será la que acompañara la edición en digital de este álbum al completo, que como siempre decimos ojala alcanzará las mieles del vinilo, porque pocos largos mejores que este saldrán este año en nuestro país.

"3.017", futurista título para esta colección formada por una docena de canciones a medias entre un acelerado y resultón punk de reiterada cadencia y un cada vez mas notorio post-punk melódico de melancólico deje, del que estos dos nuevos temas que cierran el disco son muestra fehaciente, y a los que Nestor, este conocido e imparable personaje del "underground" levantino al que conocemos principalmente por ser miembro de la siempre añorada Morenas y de la fenomenal Futuro Terror que por cierto tiene su inminente tercer álbum finiquitado, ha llegado paso a paso, puliendo y mejorando hasta conseguir convertir este experimental proyecto que en principio no tenía otra razón de ser que no fuera el aprendizaje y manipulación su sonido, en su aventura personal mas prolífica y con mas calado de todas las que ya ha llevado a cabo, en la que ha logrado un espectacular empaque que la mayoría de las veces nos hace dudar que no se trate de una banda al uso.


Y después de oir estos dos soberbios temazos que cierran esta nueva referncia, no queríamos terminar esta "larguisima" presentación que nos ha ocupado medio año sin hacerle al menos un par de preguntas al protagonista de todo esto, porque conociendo a este inquieto personaje, tenemos claro que ya tendrá preparado un buen puñado de nuevos temas, y seguro que estará "frito" por acabar de una vez con estos para poder ir dando a conocer los nuevos derroteros de sus nuevas creaciones, o no es así:

Efectivamente. Todos los temas estaban prácticamente terminados hace más de seis meses, aunque siempre queda algún retoque de mezcla, regrabar voces... Y sí, tengo ya otras siete u ocho canciones nuevas, y eso que me lo tomo con calma! Yo creo que YORCHH nunca va hacia ningún sitio, siempre funciona de la misma manera, así que la cosa está un poco estancada. De vez en cuando me planteo llevarlo al directo, pero antes tendría que juntar a unos colegas y prepararlo bien, lo cual me da un poco de pereza, si me pongo a tocar con otra gente siempre me motiva más hacer algo nuevo. Otras veces le doy vueltas al tema cantar en castellano, pero nada, pruebo y no me convence para YORCHH, me cambia mucho el rollo. A ver, ya he cantado en otros proyectos en castellano, eh? Morenas, Todo Lo Bueno, QATEM, LaMujerBlandenga, Corea... incluso en YORCHH ("Santa "Isabel"). Insisto: de momento no me sale ;)

Y con respecto al nuevo álbum de Futuro Terror, nos puedes adelantar algo, sabemos que esta practicamente listo y por lo que me ha contado tanto Jose como tu, os veos realmente satisfechos... 

Sí, ya está terminado, incluso puede que esté ya en fábrica. Los tres estamos muy contentos, ha sido rápido, como siempre, pero esta vez nos hemos currado los temas más en el local. Es más variado, sin volverse mega locos en cuanto a cambios de estilo y demás, pero abriéndonos un poco a otros tempos o desarrollos. El sonido, el diseño, el sello... todo bien. En julio saldrá el primer avance, y ya en septiembre tendremos otro avance, vídeo y disco!!!
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lunes, 5 de junio de 2017

Svenonius y sus Chain & The Gang estrenan su sexto álbum "Best of Crime Rock"


Vaya, ya paso el Primavera, y parece que nos nos equivocamos al recomendaros a capa y espada la que para nosotros, y a pesar de un ingente cartel que tenía cosas muy buenas, era sin duda y a "priori", porque a "posteriori" todo es mas fácil, mejor actuación de un evento tan sumamente masificado en bandas y publico, que no era otra que una de las ocasionales reuniones de The Make-Up, unos viejos conocidos con una intachable reputación y un solido curriculum, que cuentan como "frontman" a un genio tan extravagante, que es a la vez tan colosal y sencillo como Ian Svenonius, nada menos que un ex-militante de la Nation of Ulysses, que a parte de su esporádica y omnipresente carrera en solitario, ha conseguido con Chain and the Gang su sonido mas personal y a la vez mas accesible, sonido estratosférico basado en parca instrumentación y una densa lírica expresada con furibunda y nasal rabia de predicador de televisión sudamericana.


Svenonius es un creador multidisciplinar, compulsivo e histriónico,  al que le podriamos dar muchos, remilgados y horrorosos títulos que el odiaría, como intelectual del punk, o avivador de conciencias socio-políticas, que para nada encajan con la proximidad de un tipo que ha llegado con esta banda a hacer su sonido mas cercano, sin que para ello se haya tenido que vender en absoluto, aunque si es verdad que hasta el mismo lo tiene clarísimo, y al igual que aquel genio de Minneapolis llamado Prince, el sabe que en esta formación ha logrado dar con sus "Wendy & Lisa", con las que todo parece posible, que son Francy Graham a la guitarra y sobre todo el respaldo recibido cada vez mas descaradamente y en los que cada vez mas abiertamente se ampara Svenonius, incluso vocalmente, como es la bajista y teclista Anna Nasty, de la que siempre que hablamos os recomendamos no se os ocurra dejar de oír su experimental proyecto electrónico en solitario, Olivia Neutron-John... Y es que Ian ha encontrado en esta chica la contundencia y la creatividad que en tiempos pasados encontró en Michelle Mae, lo que le permite sacar petroleo de una composiciones estructuralmente muy simples, de esas en las que no se puede sacar mas invirtiendo menos, en las que combina su infusionado punk escupido, con premisas que pueden llevaros desde el funk al garaje, y una enorme carga de "groove".


En palabras del propio Svenonius. este "Best of Crime Rock" que edita la angelina In The Red se trata ni mas ni menos de un "Kit de primeros auxilios para cualquiera que pretenda aprender sobre el rock'n'roll subterráneo hecho por delincuentes, que no están enredando con el rollo indie", alegato tremendamente demagógico que nos choca aún mas viniendo de un tipo que fue capaz de marcarse impecablemente trajeado un set a mas de 40 grados en la colosal edición del Fuzzville del año pasado... Pero que te hace pensar en la lógica aplastante de este tipo, porque efectivamente podría ser una gran "reseña definitoria" para este disco que recoge, debidamente regrabados, los mejores temas elegidos por el, de una carrera que tiene ya ocho años y con este 6 álbumes, que se ha convertido en su proyecto mas prolífico hasta el momento, y para nosotros y a pesar de su falta de profundidad pero mayor basicidad comparado con lo anterior, en su grupo mas ameno, mas divertido y llamativo, y todo ello manteniendo el listón de calidad que siempre ha distinguido a este dandy del punk de Washington.

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jueves, 1 de junio de 2017

Olvido nos trae desde DF su rabioso pop-punk "nueva olero" en su último EP "El Silencio Loco"

Diseño: Amos Pitsch, Tipografía: Pako Ramirez
Olvido, es un trío mejicano de D.F. del que ya os hablamos a mediados del año pasado, cuando os reseñamos su primera demo, "Olvido Demo", cuya escucha, a pesar de ser tratarse tan solo de cuatro pistas tiradas en 8 minutos, como el buen vino, nos dejó un gran sabor en boca, el enorme frescor de un vino aún joven y afrutado que te pone "achispado", aunque puede que aún le falte algo de barrica de roble, y un fabuloso "retronasal" que te volvía adicto a ellos irremediablemente.

Aquella brillante e ilusionante "Demo", lo único que tenían grabado en ese momento a parte de una gran versión "hecha en casa" del "Punk Singer" de nuestra idolatrada "rrriot" por excelencia, Kathleen Hanna, nos pareció toda una proeza DIY de ultra-baja fidelidad, grabada y masterizada de un modo casero por Omar Bustamante, que realmente engolosinaba con un sonido que nos recordaba con obviedad a nuestro "pop-punk" de los ochenta, melódico pero enérgico, de voz melancólica y aniñada que hizo que irremisiblemente pusiéramos bajo el punto de mira a este trío formado por Abril, Eric y Adriana del que por fin os podemos traer algo nuevo.

Foto: Eli Bonfil
Aquí tenéis su última y recién estrenada referencia, "El Silencia Loco", un EP con otro cuatro temas que ellos siguen denominando "demo", aunque su sonido, de nuevo enlatado por Omar, ahora tiene mucha mas calidad, ya no suena tan exageradamente "lofi" y su música ha dejado de ser "pop-punk" para convertirse en "punk-pop", que cayendo en el tópico "es igual, pero no es lo mismo"... De hecho aunque sus bases y argumentos sean idénticos, este sonido es mucha mas vivo, suena mas rabioso y cabreado, mas colorista y brillante, con reminiscencias a nuestro punk "nueva olero" de comienzos ochenteros, algo que nos hace pensar si su nombre no tendrá que ver con otra "Olvido", también mejicana y de apellido Gara, la afamada, Alaska, musa de aquellos años en nuestro país... Aunque si os decimos la verdad esto para nosotros tiene mucha mas que ver con Juanita y los Feos, que con aquellos recordados Pegamoides!


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miércoles, 17 de mayo de 2017

Entrevistamos a Travesti Afgano y estrenamos "Sangre por Sangre" avance de su álbum "Nos Vale Madre"

Diseño de portada: Roberta Vázquez
Os presentamos hoy "Sangre por Sangre", el primer adelanto de "Nos Vale Madre", el segundo álbum de Travesti Afgano, una de las bandas con mayor idiosincrasia y mas definida personalidad del vasto panorama gallego, que tanto es así, que a pesar de los cambios que con clara evidencia notareis en este nuevo disco, aún sigue siendo plenamente reconocible, sin perder su actitud de díscola irreverencia y un personalísimo estilo que con esta nueva edición parece haberse decantado cada vez con mas claridad hacia un camino que por fin ellos deciden, haciendo que algunas veces nos planteemos seriamente donde están los orígenes del sonido de esta formación, que a menudo encontramos alejados de una escena tan autóctona.

Sin querer dar muchas pistas del restos de temas, aunque me temo que en la entrevista ya se dan, os diremos que si en su ya gran primer álbum, "Jefes de Julais", las palabras punk y pop nos parecían bastante decisivas a la hora de determinar su sonido, en este al "punk" le antecede irremediablemente el prefifo "Post", mientras el pop, sin desaparecer y aun manteniendo su carácter melódico, ha pasado a ser mucho mas sutil y mucho menos definitorio en un entorno mas arisco y menos cordial. El sonido muchas veces chichacherro se ha vuelto ahora mucho mas armatoste, espasmódico y robusto, de guitarras mucho mas gordas y apretadas, y todo el conjunto suena ahora homogéneo y rotundo, mas oscuro y reverberado, ganando en cuerpo y en alma, algo en lo que ha tenido mucho que ver la producción de Manu G. Sanz, el "Phil Spector gallego", como lo llama nuestro amigo Luismi, y eso que este "Sangre por Sangre" nos parece un temazo colosal pero aún bastante en transito ante la musculosidad de algunos de los cortes de este imprescindible disco que pone a los gallegos en otra división. Aquí os dejamos este primer corte y una entrevista en la que ellos mismos desvelan muchas de las claves de este disco.



Primer tema, primeros segundos... Miro el puñetero "windows media" y me digo: Coño, me he equivocado de disco! Pero para nada, es cierto, son los TravestiAfgano, pero eso si con un sonido más “gordo”, más cacharrista y gloriosamente desarticulado... ¿Pero que os ha pasado?
Pues supongo que eso que comentas se debe a que ya estamos en un punto donde empezamos a encontrar nuestro sonido verdadero…

Realmente, y aun manteniendo las formas, hay un cambio bastante radical en vuestro sonido, ¿Os habéis hecho mayores, o es que aquí habéis reciclado menos y los temas siguen ahora un estilismo más marcado hacia pautas más concretas y buscadas?
Nos hacemos mayores sí, y bueno, el primer disco que sacamos era un compendio de canciones de distintas épocas del grupo, algunas fueron compuestas aun cuando éramos un trio… Y en este segundo, el sonido ha cambiado un poco y se ha definido, creo… Ahora todo es más coherente y más pensado…

Para nosotros está meridianamente claro que la producción también ha aportado mucho en este cambio ¿Que nos contáis de ella?
La producción también ha cambiado con respecto al anterior. En el “Jefes de Julais” esa labor fue realizada a mitas entre Ibán Pérez y nosotros… Pero acabamos saturados y en algunos momentos incluso perdimos la noción de todo al hacer varias mezclas distintas de la misma canción, así que esta vez, y para este, “Nos Vale Madre” acordamos que queríamos que alguien externo al grupo realizase ese trabajo, con lo que decidimos dejar las canciones en manos de Manu G. Sanz, el Phil Spector gallego, que lo ha bordado y ha hecho sonar todo más compacto.

Saxo glorioso, acertado Farfisa... algún que otro cacharrete más... ¿Qué colaboraciones habéis tenido en este nuevo álbum?
Pues como colaboradores de lujo hemos tenido tanto al propio Manu G. Sanz que además de encargarse de la producción, es el autor de esos saxos gloriosos que comentas y ha metido también algún theremin por ahí, y también hemos contado con Ibán Pérez, que además de grabarnos ha metido un farfisa y un sinte en un par de temas.


Una más que atinada referencia a Bauhaus, una descaradísima alusión instrumental a “Man or Astroman?”, versiones de la Country Teasers o de Angry Samoans y un crudo desconyuntamiento que nos recuerda a bandas que sabemos son tan significativas para alguno de vosotros como Fabuloso Combo Espectro, como en el primer disco vemos enormes guiños a vuestros ídolos, ¿Es pura inspiración, homenaje o ambas cosas?
Está claro que no hemos inventado nada, pero creemos que es posible crear canciones nuevas con los mismos recursos que han empleado otros… Así que hemos buscado darle una vuelta de tuerca a nuestra música hasta conseguir algo más propio y personal… Y bueno, es cierto que al preparar las canciones para este disco ha salido a relucir nuestro lado más postpunk y nos hemos dado cuenta de que igual lo que hacemos tiene más que ver con grupos de fuera que con lo que se está haciendo en Galicia ahora…
Grupos como el FabulosoCombo Espectro, Humbert Humbert, Muerte Mortal, Grupo de Presión, Ansaldo Tropical o Fiera, entre otros. han sido o son referencias importantes para nosotros, o para mí al menos (Luismi), esos, y otros que ya sabes ( The Fall, Country Teasers, The Pop Group, Pylon…) han sido un caldo de cultivo importante a la hora de encontrar nuestro sonido…

Primero fue el garaje, después el punk y ahora parece que le ha tocado al post-punk... Y que conste que tanto en la escena nacional como en la internacional pensamos que se está haciendo realmente bien... Pero ¿Esto va por modas? ¿Todo vuelve como los pantalones de campana?
La verdad que nunca hemos pensado en conceptos, estilos o etiquetas a la hora de hacer nuestra música (ni ahora ni en los grupos previos que hemos tenido Metralletas Lecheras, Lobishome, Los Iribarnes…)
Nunca hemos estado en la onda o hemos seguido modas, creemos que es más importante intentar hacer algo propio,“haz lo tuyo Robert Rodríguez”, que decía Joaquín Reyes caracterizado de Tarantino en un sketch de "Muchachada Nui", ese es uno de nuestros mantras!!!
Pero obviamente sí que hay modas y tal… Ahora parece que todo lo que se hace es psicodelia, y hace dos años “nuevo garaje”… en fin, cada loco con su tema, a nosotros los pantalones que nos molan son los "Nudie Jeans" que sientan mazo bien, y nos hacen unos culitos que no veas!!!

Mama Vynila que siempre está ahí apoyando, aportaciones propias, Pelgar, Discos Anormales, Producciones Esporádicas... Y una droguería de Portonovo, La Camelia! El underground está muy mal, pero se nota que le habéis echado ganas a lo de editar el disco, y más en un panorama que puede llegar a estar incluso hasta saturado como el gallego...
Sí, le hemos puesto ganas y mucho curre al tema, y bueno, también nos interesaba coeditar con sellos de diferentes sitios de España para así poder mover el disco mejor por diferentes zonas. Mama Vynila es catalana, Pelgar de Asturias, Discos Anormales y Producciones Esporádicas de Madrid, y La Camelia es la subsidiaria que ha usado la peña de Pantera Iribarne, que son de aquí del pueblo y amigos, y han querido echarnos un cable también en la edición.

Y ya para terminar queremos sacaros un compromiso por escrito! Esta vez me habéis prometido pasar Despeñaperros, suponemos que estaréis preparando gira y sabéis que contáis con todo nuestro apoyo y compromiso, ¿Habrá fechas andaluzas?
Jajajaja!!! Sí, la idea es movernos lo máximo que podamos para presentar el disco, ya tenemos fechas en Asturias, y Galicia, y después de verano haremos Euskadi, Valencia, Madrid, Etc… Y esta vez también queremos bajar a Al Ándalus en plan reconquista, así que por ahí nos veréis seguro más pronto que tarde!!!

Pues nada amigos, ansiosos porque la gente oiga un nuevo disco de una banda que va a su bola como pocas con una idiosincrasia personal y particular como ninguna otra, que no solo revela una enorme aptitud, sino también un extremado buen gusto en lo que hace, partiendo de lo siempre han mamado, Gracias de veras!
Gracias a ti, Nota!!!

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martes, 9 de mayo de 2017

Los Cosmeticos estrenan video para "Kukufat", incluido en su brillante álbum debut Danze! Zizek! Danze!


"San Cucufato, San Cucufato los cojones yo te ato y hasta que no aparezcan las llaves* no te los desato." Seguro que muchos de vosotros, sobretodo si tenéis ya cierta edad, habréis oído alguna vez de algún abuelo o abuela, esta perfida y amenazante "oración", que mezcla la añeja tradición supersticiosa de la España profunda con la macabra crueldad de una película de Tarantino, torturando de mala y dolorosa manera a este pobre Santo, al que ya le dieron martirio y "matarile" a cascoporro cuando estuvo vivo. Este popular dicho al que recurrió una señora de cierta edad mientras hacia unos fuertes nudos a un pañuelo al ver a Barrio, el poderoso "frontman" del trío bilbaino Los Cosmeticos, buscando como un loco las perdidas llaves de su coche, fue el que inspiró al alucinado cantante ante tal desatino para ser capaz de sacarse de la chistera este tremendo y lapidario "Kukufat"... y por cierto. todo hay que decirlo, las llaves aparecieron, de lo cual se vanaglorió profusamente aquella "adorable" señora.

Hoy estrenamos el primer y endoscopio vídeo oficial de esta banda para "Kukufat", un curioso y "visceral" clip hecho con las tripas... O mas bien desde dentro de ellas, para uno de los recios temas que forman "Danze! Zizek! Danze!", el primer largo de esta formación del Botxo que responde al nombre de Los Cosmeticos,  que afortunadamente es de ese tipo de bandas de heterogéneo estilo que nos enorgullece no saber clasificar, ni nos consideramos capacitados para ello, que construyen su música a base de una solida y demoledora base asentada en el punk y el post-hardcore, que a pesar de una mas que contrastada contundencia y la agresividad de una decisiva guitarra de demoledores riffs de deje noventero, y a pesar también de una batera tocada como si no hubiese un mañana, no pierde el sentido de una melodía arisca pero palpable, gracias a su linea de bajo y a la aleación del lapidario chorro de voz de su vocalista que logra fundirse con el resto de instrumentos sin dejar de ser inteligible...  O casi, y que encima tienen la desfachatez de ser temas plenamente danzables de un modo casi descarado!


"Kukufat", aunque genial tema, os aseguramos no deja de ser uno mas de los 7 temas que conformar un álbum absolutamente recomendable, de una banda que por nueva aún, no ha dejado de aprovechar la experiencia de unos miembros con amplia solera en bandas de reputados nombres, como Capsula, La Hora del Primate, Elfo Negro, Inserta o Bugatti entre otros, que decidieron formar este nuevo proyecto para lograr un sonido propio, distintivo y determinado, buscado y no dejado al azar, brillantemente plasmado por la grabación en Estudios El Tigre de la mano de Xabier Eguia y Jon Aguirrezabalaga, masterizado en Ultramarinos por Victor Garcia y editados en vinilo en un tripartito formado por Monasterio de Cultura, Delia Records y Miusichole Records.



(*Sustituya "llaves" por cualquier cachirulo o artilugio que te lleve mas de 2 min. encontar)
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jueves, 4 de mayo de 2017

Metz y Holy Fuck lideran el fabuloso cartel del CanelaParty 2017!


¡Seroñes y Señoras, bienvenidos al mayor espectáculo del mundo... Que no es el circo, ni mucho menos, si no la nueva edición de ese colosal despiporre del confeti a bocajarro llamado CanelaParty!

Bicéfalo y espectacular cartel encabezado por dos de las mejores y mas interesantes bandas de la escena canadiense, el que han conseguido reunir estos chicos para la que es ya onceava edición de esta autentica y desenfrenada orgía del buen rollo a cañonazos que es el Canela Party, un autentico híbrido creado por la manipulación genética de una trastornada organización que ha logrado mezclar en un solo y colosal evento, exacerbada fiesta de disfraces, atípico festival de musicón colosal y un público entregado y propenso a pasarlo mejor que nunca en el mas fabuloso y divertido ecosistema imaginable concebido para ello.

Cartel obra de Pedro Perles
Eramos muchos los que pedíamos con insistencia que ese diabólico trío noise-hardcore de Toronto llamado Metz volviera de nuevo al Canela. Los mas fieles seguidores aún recordamos como la liaron parda estos salvajes con su brutal rodillo sónico en una pasada edición, los descomunales pogos y la tremebunda invasión de escenario que propiciaron. Para nosotros es una de las mejores bandas que jamas hayamos visto en directo y tendremos una nueva oportunidad este año... Se nos hace la boca agua!!!



Compartiendo cabeza de cartel, nacionalidad y ciudad de procedencia, pero con estilo bien diferente, llega la exuberante Holy Fuck, uno de los grandes pilares de la mejor electrónica actual, aunque etiquetarlos así se nos quede bastante soso y parco para describir lo que es capaz de crear esta todopoderosa y caustica formación de "house" lisérgico, galvánico y experimental, que utiliza todo tipo de cacharrería analógica para conseguir un resultado impactantemente eléctrico enfocado a la mas exquisita pista de baile.


Y con estos dos adalides internacionales acaparando la letra grande del cartel, llega la potente y populosa escuadra nacional, que sin dejar de reconocer el esfuerzo tiránico que tienen que realizar estos chicos para traerse hasta Málaga renombradas bandas foráneas, para nosotros es sin duda el mayor aliciente de este magno evento sin atender a otras consideraciones que las puramente musicales, y es que el ecléctico y refinado gusto de la organización por satisfacer cualquier tipo de demanda a nivel estilístico, conociendo como pocos el mejor plantel underground de este país, hace posible el poder contar con un elenco imposible de equiparar por otros festivales, que concretamente en esta edición tendrá entre sus filas a bandas como La madrileña y contundentemente melódica Wild Animals, que firmaba el año pasado su debut en largo, "Basements: Music To Fight Hyprocrisy" que sin duda fue uno de los mejores discos del 2016, desplegando un delicioso punk-emo de corte noventero que te hacer perder la cabeza o la ya internacional madrileña Biznaga, banda que con su último álbum, "Sentido del Espectaculo" editado por la Slovenly, ha conseguido que nuestro reivindicado punk nacional salga definitivamente de nuestras fronteras.


Pero seguiremos desglosando bandas de esta edición hasta completar la docena que formaran el Canela de este año y nos encontramos ahora con nuestra querida pamplonica Kokoshca, con su fantástico y goloso último álbum "Algo Real" editado en la capitalina Sonido Muchacho, que ya protagonizó uno de nuestros "Tremendos Garaje Freak Shows", así como también estará la extravagancia sintética y cacharrista de la colosal Fuckaine y su empírica y artificial propuesta de lisergia "avant" de corte altamente "danzable" y nuestra siempre adorada y deseada Terrier, porque como siempre decimos de este cuarteto, un sarao sin estos chicos y su única y peculiar mezcolanza de pop-trash-garajero no es un verdadero sarao, pero no tenemos que preocuparnos porque también ellos formaran parte de un CanelaParty 2017 que promete ser para nosotros tan inolvidable como memorable.


Muchas, muchas ganas de echarle el guante en directo por fin a Perlita, y no será porque no los tenemos cerca, pero bueno, para eso entre otras cosas esta el Canela, para darnos satisfacciones como poder disfrutar en vivo de este proyecto gaditano en formato trío liderado por Pedro Perles, el multidisciplinar genio que también ha concebido el fabuloso cartel de esta edición, capaz de fabricar primorosas melodías, con un esencial y básico set futurista y "nueva olero" que hace imposible que dejes pegados tus pies al suelo, al igual que lo conseguirá pero de un modo vil y descarado el DJ Set fusionista y electrotropical de Meneo, o la hetereogena propuesta folky y luminosamente pop de Como Vivir En El Campo, una banda a la que su desenfrenada pero siempre gustosa diversidad de estilos, al menos a nosotros nos la hace harto difícil de etiquetar, algo que sin duda es siempre bueno.


Y vamos llegando al final, este año como ya hemos dicho el Canela llega a su máximo número de bandas hasta la fecha, serán nada menos que doce, y con la que toca ahora, la gallega Cuchillo de Fuego... Poca broma! Y es que la propuesta "hardcore" de estos lerenses, uno de los bastiones mas aventajados del inmenso panorama gallego, es tan cruda y recia en música como en lírica, y su "matemático" estilo perpetrado con malévola alevosía y premeditación es tan demencial como solido, contar con ellos en el evento es todo un alarde del vario pinto eclecticismo del que ya os dábamos cuenta, todo un lujo poder tenerlos en el cartel, al igual que lo es tener a Kill Kill, una banda que se merecía desde hace mucho tiempo estar en este festival, y a la que el éxito de "Reacciones a distancia" al fin y por fin su primer largo después de 10 años de carrera, editado en Miel de Moscas. les ha permitido traer su enamoradiza y rotunda propuesta noise-pop hasta los escenarios del CanelaParty, un festival diferente, de pequeño formato, que lleva en la brecha desde 2007... Que probablemente sus organizadores nunca esperaban que llegará tan lejos, pero que al menos a nosotros nos demuestra dos cosas, la primera, que por supuesto la gente no es tan tonta como dicen y sabe reconocer lo bueno, y la segunda, que las cosas cuando se hacen con amor... Por muchos desvelos que te acarreen, al final tienen su recompensa, y creednos, de eso nosotros sabemos un rato!


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viernes, 28 de abril de 2017

Matthew Melton finiquita sus Warm Soda con su último LP y nos presenta lo nuevo de su proyecto Dream Machine.


La sanfranciscana Warm Soda es probablemente una de las formaciones a las que mas lineas le hemos dedicado en Tremendo Garaje, tanto a ella como al encantador y sutil personaje que la creó, lideró y se encargó con personalísimo estilo de todas sus composiciones, Matthew Melton.

Imagen sacada de su set en la Converse Rubber Track
Un tipo que fue capaz de crear un peculiar sonido encantador, meloso y melódico, pero en absoluto empalagoso, que amalgama en un compacto brebaje un glamuroso power-pop de raíces garajeras, siempre fabricado bajo las pautas de la baja fidelidad. Un sonido que siempre llevo en la cabeza desde que comenzó en solitario allá en su natal Memphis, pasando por sus incomparables Bare Wires, hasta que llego a su mas prolongada aventura californiana con esta impresionante banda que con este disco finiquita este proyecto con una brillante colección de fastuosos y deliciosos temas que son magnifico epitafio de una deslumbrante discografía que siempre quedará ahí, y que aún no sabemos si continuara en su nuevo emplazamiento en la sureña Austin con su proyecto Pleasers, perpetuador y perpetrador como ningún otro del sonido Warm Soda, que ya nos ha dejado tres rutilantes "singles". pero que parece de momento aparcado por el bueno de Matthew, que acaba de crear un nuevo cuarteto de sonido psicodélico y progresivo que responde al nombre de Dream Machine, pero antes de presentaros el segundo de los singles de esta nueva banda, os traemos al completo, "I Don't Wanna Grow Up", un último trabajo que cuando oigáis, nunca os hará entender porque ha llegado el fin de este grupo que podría haber seguido deleitándonos toda la vida.


Tanto los cuatro largos editados desde 2013 por Warm Soda, como el que será el primer largo de "Dream Machine", formación que capitanea junto a su esposa Doris desde su nuevo hogar en Tejas, han sido editados por el sello que regenta uno de los mas acérrimos "fans" reconocidos de este tipo como es el granderrimo John Dwyer, nos referimos a la Castle Face Records, que ayer mismo abría la pre-order de  "The Illusion", debut de esta nueva y definitivamente distinta propuesta de Melton, presentándonos un jugoso vídeo para el corte "All for A Chance", una enorme pista donde vemos las nuevas virtudes de una formación, que sin perder del todo algo de los aires melódicos que siempre tuvo la música de este gran creador, rompe todos sus esquemas anteriores transformándose en un rock lisérgico, de imponente reminiscencia setentera y terrible poder embaucador, al que anima y da brillo un necesario y vistoso teclado que impone sus dotes de mando, guiado por una concienzuda y repetitiva linea de bajo, en el que Matthew cede el protagonismo en la voz a su pareja, y el se dedica a desplegar como nunca unos psicodelicos punteos de guitarra que rematan una faena colosal. Este tipo tiene su cabeza llena de grandes ideas, todo lo que hace es imponente y debéis seguirlo con la misma fidelidad que nosotros le profesamos, porque os aseguramos que a nosotros nunca nos ha fallado.


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martes, 25 de abril de 2017

"¡Muera la Libertad!" es el nuevo EP del cuarteto murciano M76

Portada: Mariano Barnes
No se si fue ayer o esta misma mañana, donde entre tanto dicho ñoño y tanto "meme" absurdo que nos encontramos al día, vimos uno que nos llamó poderosamente la atención que decía, "No soy ecléctico, solo me gusta una cosa; Lo bueno..." Y a ese dicho parecen aferrarse los murcianos de M76 cuando fabrican su música, todo un rosario de temas que se amparan bajo los cánones del garage rock de guitarra "stoniana", algo que ya dejaron patente en su primer y prometedor EP de curioso título, ¿Has leído a Gógol?, cuando aún se hacían llamar Miranda 76 (afortunado cambio), y que ahora logran llevar hasta extremos mas "arriesgados" y variopintos dando rienda suelta a su libre albedrío, algo que reivindica su "frontman", Jota Chillerovic, cuando le preguntamos por su estilo definitorio y nos comentaba, "Esto es lo que tiene hacer lo que te sale de los narices.." porque aunque su sonido siempre este tratado bajo los parámetros del rock urbano, el himno de bareto y los designios de la psicodelia propulsada por el vapor etílico, esta banda da salida a todo tipo de palos y etiquetas que pueden ir desde el punk-garaje al power-pop de pura cepa, la balada "western" o incluso el pop de guitarras mas melódico, como es el caso de "Los Psiconautas", tema en el que colabora Larry Sandoval de la también murciana Mott.


Este visceral y rockero "Animal" es el corte que abre este segundo EP que lleva el curioso título  de "¡Muera la Libertad!", desconcertante arenga con la que la banda no se tira los trastos a la cabeza si no todo lo contrario, y que sería antítesis irónica de un zapatista "Viva la revolución!", porque como ellos mismos explican, "Es una proclama que define a este mundo de capitalismo salvaje habitado por monstruos neocon, donde el concepto de libertad se ha devaluado de la hostia..." sin duda un rotundo pensamiento para este cuarteto que hace las cosas sin tener que rendir cuentas a nadie, formado además de por el susodicho Jota, voz y guitarra, por Carlos, bajo y voz, Sergio, batera y coros, y Gabi a la otra guitarra, cuatro amigos que han logrado confeccionar una deseable y lustrosamente rockera referencia en la que temas tirados con el desparpajo y la chulería barriobajera de "Una Lección", el melódico y power-popero "Rojo Oscuro" o el rotundamente garajero "No tengas miedo" nos hacen seguir confiando en estos chicos, que para la grabación de este EP han vuelto a contar con los estudios El Miradoor de Alhama de Murcia y la producción de Marcos A. Velasco.


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jueves, 6 de abril de 2017

Wall con "Save Me" nos vuelve a demostrar porque para nosotros hacen el mejor Post-punk del momento!

Foto: Eli Schmidt
No hay ni un solo tema que no le reseñemos a la neoyorquina y extinta Wall, y os juramos que es por pura necesidad, porque lo de esta banda nos parece algo delirante. Una consecución de temas de calidad inaudita que rememoran el Post-punk mas esencial, el de finales de los 70, el mas oscuro y primigenio, pero gloriosamente actualizado, y porque no hasta orientado a la pista de baile, espasmódico, enervado, convulsivo y compulsivo.

El cuarteto, capitaneado por la alucinante voz de Sam York, decidió separarse hace unos meses cuando todo el mundo los encumbraba como una de las mas grandes promesas de la gran manzana, tras un fabuloso EP que deja un "Cuban Cigars" que para nosotros es uno de los mejores temas de esta década, pero afortunadamente antes de su disolución dejaron un álbum grabado, que será testamento lapidario de una banda con una calidad desorbitada que nos enseño de lo que eran capaces para después dejarnos permanentemente con la miel en los labios.

"Save Me", un tema genial como todos los suyos, en el que es, o mejor dicho era su excepcional bajista, Elizabeth Skadden, la que toma el mando a la voz respalda por York, es una pieza monocromática. lineal y frenética, de giros brillantes, exagerados e inesperados, que es tercer avance ya de un larga duración anti-titulado "Untitled" (Sin título), que será editado por la Wharf Cat Records, que nos deja aún mas ansiosos por oír este excepcional disco, prólogo y epílogo de una banda que siempre nos dejará desamparados, a la que nunca perdonaremos, pero que al menos tuvo la decencia de dejarnos un sensacional álbum para recordarlos.



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miércoles, 5 de abril de 2017

Yorchh estrena "9:13" y "Slow Down" otros dos grandes temas de su nuevo álbum!


Toca estreno de Yorchh, es el primer miércoles del mes de abril, y con esta nueva entrega serán ya un total de ocho temas los que os hemos presentado en estos últimos cuatro meses desde que comenzó el año, de un total de doce que conforman el nuevo álbum de esta formación unipersonal de Nestor Sevillano, que en esta ocasión nos trae dos nuevas pistas, que siguiendo las pautas de su actual sonido, que como ya sabéis siempre se encuentra en permanente evolución, si caben dan aún mas énfasis al carácter mas post-punkiano de su actual música.

De "9:13", el primero de los temas, el propio Nestor nos cuenta: "Es como triste pero intentando animarse, despejándote, ¿no? De hecho el título viene de ahí (9:13), la hora buena para levantarse de la cama cuando llevas un rato estirando la cosa..." y ciertamente sus palabras dan énfasis al detalle de que ambas pistas suenan un tanto tristes y melancólicas, apelativo este último que parece ser requisito indispensable en la música del alicantino, a la que a pesar del carácter acelerado que le imprime a la mayoría de sus temas siempre le hemos achacado este adjetivo, algo que sin duda ha servido para dar una idiosincrasia aun mas personal e intrínseca a su estilo, hecho este que se acentúa aún mas en el segundo tema, cuyo acertado título "Slow Down", revela un corte mas pausado, pero también de remarcado ritmo, cuya voz bastante arropada, retardada y un tanto oscura nos trae las reminiscencias de un sonido sombrío de finales de los 70' o comienzo de los 80', un tema que personalmente nos parece de los mejores que llevamos en este disco y del que Nestor nos confiesa: "Es un poco de lo mismo, pero sin ni siquiera levantarte... "perreando" directamente!"


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martes, 4 de abril de 2017

Branquias Johnson nos alucina con su primer single! Rock'n'roll, trash y garaje a la mas antigua usanza!

Portada: Acople Johnson

"Yo soy el mas inútil de toda la galaxia, porque me lo he propuesto.... Y lo conseguiré"... Branquias tiene todo el desparpajo que hace falta para cantar eso y mucho mas, porque este tipo, fabuloso y desternillante personaje de esos a los que tienes que callar la boca para no morir de congestión de tanto reír y conductor de ambulancia en su vida habitual, cuando se coloca su ostentoso traje de "potentado tejano" y se pone tras su descacharrante y "acojonante" set de monobanda, se transforma en una bestia rock'n'rollera sin parangón, un tipo que lleva el trash y la mugre en la sangre como ningún otro, y que en vez parecer que ha pasado toda su vida junto al río Guadalevin de su malagueña Ronda, lo ha hecho junto al río Kentucky, compartiendo parterre con su vecino Hazel Adkins, con el ha hecho mas de una barbacoa!

Foto cortesia del Pub Kiss
Conocimos a Branquias hace un par de años en uno de los tremendos saraos del Pub Kiss, como bajista y "voz cantante" de la fangosa y venenosa banda, Los Pringonautas, formación en la que hace trío junto a sus otros dos hermanos Johnson, los también mutantes Baquetas y Acople, este último también productor y diseñador del "artwork" de este single... Pero no tardo este inquieto tipo en comentarnos que a parte de este proyecto tenía muchas otras ideas en la cabeza, y estaba decidido a montarse como "one man band", aunque también recordamos perfectamente lo que nos dijo en aquel momento "estoy decido hacer un set en solitario que suene como una banda completa"... y os aseguramos que a este empecinado tipo como se le meta algo en la cabeza, no hay manera de pararlo hasta que lo consigue... Si es que no lo ha hecho ya!

Su primer avance fue un tema que hemos repetido en Tremendo hasta la saciedad, toda una declaración de intenciones que respondía al nombre de "Blues Infecto" en la que el bueno de Branquias, con tres acordes... o quizás fueran dos, se marcaba todo un temazo de "cacharrista ruideo rock'n'rollero" en un tema que no llegaba a los dos minutos y que como única lírica tenia su grito de guerra "Yeah, Yeah, Yeah"... Aunque también recuerdo como desde el primer momento nos dijo "Tengo mas matices, el próximo no va a sonar igual, te lo aseguro"... Y sabeis que, que el bueno de Branquias cumplió de nuevo con lo dicho... y de que manera! El resultado este primer y colosal single de puro rock'n'roll hecho a la mas antigua usanza, que muy pronto conocerá el formato físico a través de  su propio sello, Producciones Pringosas.


Dos temazos valientes, muy valientes, y aún mas para una primera edición, en el que Branquias nos deja su carta de presentación alejándose en gran parte de la mugre, pero sin dejarla totalmente de lado, con un sonido mas claro, en el que las letras suenan nítidas y potentes, incluso muy potentes sobre todo en ese segundo y prodigioso tema que es "Penumbra", todo un corte en el que a apresurado ritmo, este tipo se acoge a las pautas mas clásicas, a los cincuentas, al soul y al r'n'b con raíces, con un vozarrón lírico y brillante... Porque es que encima este tipo canta hasta bien, y es que parece que a Branquias le sale todo genial de un modo innato, sin tener pajolera idea de nada, algo que nos recuerda en la cara "A" de este single, donde se declara abiertamente "Inutil", en un tema de villanía garajera que si nos recuerda mas los designios de un "rock'n'rollero hombre orquesta" al uso, un tema de los que suele marcar su cruel y demoledor set en directo.

El propio Branquias nos comenta sobre este primer single; "Sin dejar nunca el rock'n'roll garajero mal tocado y puerco, esta vez he querido darle un tirón hacia detrás, buscando la crudeza, simplicidad e inmediatez que tenían los temas de rock'n'roll de hace muchos, muchos años, añadiéndole la poca vergüenza del garaje de hace muchos años también..." Como podéis comprobar todo un personaje alienante y sorprende, con una fascinante puesta en escena que no debéis de perderos bajo ningún concepto, que podréis ver en la próxima edición del inexorable e ineludible Monkey Weekend, los próximos 16 y 17 de junio en el Puerto de Santa María.

Foto cortesia del Pub Kiss

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