lunes, 29 de diciembre de 2014

Pane - Temor Masivo - (EP, Dic 2014)

Diseño: Mercè Torres

Como nos acordamos de nuestro omnipresente Groucho, cuando en aquel desternillante "western" que fue, "Los Hermanos Marx en el Oeste", no dejaba de vociferar alentando a sus dos hermanos para que estos fueran capaces de proporcionarle todo el combustible necesario y conseguir que aquella locomotora a vapor diera alcance a los "malos", poniéndolos a buen recaudo del trío al grito de "Traed Madera".

Esto es justo lo que está haciendo este otro "recién nacido" trío, llamado Pane, 75 años después, echar mas leña a un fuego cada mes mas incandescente de nuevas y "ya no tan nuevas" bandas que conforman el panorama catalán de bandas recientes que practican algo tan de moda como el punk-garage, y que si bien y salvo excepciones vemos que en zonas mas mesetarias  rola hacia sonidos mas punks y ochenteros, en aquella zona siguen manteniendo un espíritu mas Lo-Fi, mas garajero y mas sucio, mas conforme a las ruidosas tendencias que nos llegan desde el país vecino del norte en este estilo.



Pane, como ya hemos dicho son un trió, tres "cuasi" barbilampiños jóvenes (En uno de los casos el adjetivo es literal y un poco mas tarde veréis el porque...) dispuestos a hacer mucho ruido practicando lo que les gusta, donde la juventud no esta reñido con las tablas... y es que por un lado tenemos a Toni, responsable del "horroroso" y trabajado sonido de una guitarra mas áspera que un cactus... es también actual batera de los Zephyr Bones, y ex-bateria desde hace apenas un mes de otra gran banda inmersa en este caldeado ambiente y a la que tenemos mucho cariño, Tartana, en la que coincidió con otro de sus actuales miembros, Carlos, el encargado del bajo y del que Toni nos dice, "nos conocimos subiendo un tren y en la segunda parada ya queríamos formar una banda", y por último Germán en la percusión, que a pesar de su juventud lleva 8 años haciendo "Metal" y actualmente en la banda de folk alternativo, Fot Fred

Estos chicos han sabido aguantarse sus ansias para darse a conocer, a pesar de su mocedad, no han querido ver la luz hasta tener un buen plan, un sonido propio y una perspectiva algo mas "apetecible" y así, y bajo los mas estrictos cánones del DIY, salen a la calle bien parapetados con 3 EPs en la recamara, "Temor Masivo" es el primero de ellos, compuesto de 3 temas donde por fin tenemos un primer sabor de boca de esta formación, 3 temas donde el sonido ha sido perseguido, experimentado y elaborado, con gran resultado, tanto en voz como guitarra hasta que han conseguido la intensidad Lo-Fi que les apetecía desplegar frenéticamente y a todo trapo



En la primera de estas pistas, "Buenas Noches", los chicos lo tenían claro, no se hacía una canción tan pensada en abrir un bolo desde que Miguel Rios (Nombre que prometemos no decir nunca 3 veces delante de un espejo, vaya a ser que aparezca...), saco su inefable "Bienvenidos" hace mas de 30 años, y desde el primer momento os llamará la atención que estos prendas dejan en la grabación hasta "las tomas falsas" de los inicios, dando una buscada idea de precariedad, frescura y espontaneidad... y es que estos tipos nos resultan mas listos que el hambre y el estar mamándose y poniéndose como motos a ritmo del "Diddy Wah Diddy" del Segall hace que tengan muy claro a que "clase" de ruido quieren llegar... y así pasamos al segundo tema, "Hache Ocho", un minuto y medio de urgencia guitarrera, donde German agradecerá sus inicios metaleros y el pedal de "noise" siempre esta a "full" y por último llega su "I Wanna Grow A Beard", sin duda, y desde que leímos el título nuestra favorita... en serio, nos encanta, es un "Jangle" terriblemente ruidoso y pegadizo, garajero a cara de perro y de estribillo popero pero implacable y donde el mismo Toni nos cuenta como salio el tema:
"La historia es divertida.... La cosa es que yo, llámalo "genoma humano", llámalo mala suerte, llámalo maldad divina o como se quiera... No me puedo dejar barba, por lo que decidí hacer una canción que se llamara así, de modo que pudiera exteriorizar mi "pena". Y de eso habla, de que "no se puede ser un hombre si no se tiene barba", pues todos mis amigos que por aquel entonces tenían barba, también tenían novia ha,ha!"

PS: Hasta lo que sabemos, Toni ya tiene novia... Pero sigue sin barba!!!!!!!!!
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lunes, 22 de diciembre de 2014

Las Infantas "40 Ojos" Adelanto LP "Capilla Ardiente" (2015, Fuzzkill Recs.)

Diseño: Angel H. Tuset

Estrenamos hoy el primer adelanto, el primer single del cuarteto afincado en Madrid, Las Infantas y de lo que será su esperado primer álbum, cuyo llamativo "artwork" que corre a cargo de Angel Tuset podéis ver arriba y que lleva el fantástico y oscuro nombre de "Capilla Ardiente".

Las Infantas con Angel Tuset a la voz y teclados, Phillip Stark bajo y voces, Mark Jitters., Guitarra y voces y Rubio a la batera, deciden unirse en Madrid allá por el 2012 procedentes de bandas como Bultacos, Crack in Austin, Puerto Banús o Eraserhead.  Insaciables del directo, no han parado de tocar desde su formación, llegando a compartir escenario con bandas del calibre de Shannon and the Clams, Cheap Time, White Mystery o The Coathangers. En 2013 graban un EP de cuatro temas titulado "La edad de bronce" editado por Rumble Records y en verano de 2014 se juntan y graban con Javier Ortiz en Estudios Brazil contando con Ignacio Garbayo como productor y la masterización de Brian Lucey en Los Angeles,  para dar forma a su primer largo, "Capilla Ardiente" que editará el próximo  26 de Enero el reputado sello escoces Fuzzkill Records

"Capilla Ardiente" os traerá en sus 10 temas una potente carga de energía y melodía, contrastes de luces y sombras, pop-punk garajero de sintonías ochenteras y ritmos acelerados, donde estos tipos dejan un poco de lado el rollo fresco y luminoso para embarcarse en algo mas siniestro y oscuro y buena muestra de ello es este primer single que os traemos aquí en primicia "40 Ojos".

Y ya tan solo nos queda poneros el  link para que podáis ir haciendo el Pre-order: Capilla Ardiente, Pre-order



Today we premiere the first single from the Madrid-based quartet Las Infantas from their debut album, titled "Capilla Ardiente", displays surreal and dark artwork by singer Angel H. Tuset.

Las Infantas are Angel H. Tuset on voice and keys, Phillip Stark on bass, Marco Torremocha on guitar and backing vocals, and Rubio on drums.

Las Infantas started in 2012. Including former members of Bultacos, Crack in Austin, Puerto Banus and Eraserhead, they've been playing non-stop ever since. They band have shared the stage with international bands such as Shannon and the Class, White Mystery, Cheap Time and The Coathangers. In 2013 they recorded an EP entitled "La edad de bronce", released by Rumble Records. In 2014 they went into Brazil Estudio with producer Ignacio Garbayo to record their first LP "Capilla Ardiente", a record full of energy, melody, lights and shadows. The record will be dropped by the scottish label Fuzzkill Records in early 2015.

Capilla Ardiente” delivers 10 powerfull songs charged with energy and melody, as well a contrast of light and shadow, with 80's garage pop-punk harmonies and accelerated rhythms, leaving behind their bright and shiny past in order to embark on a darker path, as seen in the first single that we present to you here “40 ojos.”

And now the link for Pre-ordering: Capilla Ardiente, Pre-order

Las Infantas
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viernes, 19 de diciembre de 2014

Travesti Afgano / Monstruo - Split Cassette (Dic 2014, Discos Porno)

Diseño: Andres Magán

Llegamos al viernes... y con el la última de las presentaciones que nos quedaban de los tres compartidos que Discos Porno y Monstruo nos han traído durante esta semana, el tercero y último que antagónica y paradójicamente fue el primero en su concepto y es que en su cara "A", y por eso no mas importante, se encuentran los dos temas que nos trae una banda a la que le tenemos muchísimas ganas, la responsable de que Monstruo tuviera esta fantástica idea de los splits, la responsable de que su idea de sacar singles se fuera al garete y en su lugar decidieran lanzar estos cassettes compartidos (El que no sepa por donde van lo tiros que se lea la primera reseña donde la explicamos) y es que lo tenemos clarísimo, quien se puede negar a hacer algo a medias con la genialidad y la locura de Travesti Afgano.

Como en otras ocasiones, esta vez ha sido de nuevo Bobby Perú el responsable de la grabación, mezcla y masterización de los 4 temas, mientras el encargado de ponerla bonita con su estupendo diseño gráfico ha sido el gran Andrés Magan, tipo al que no tenemos necesidad de presentar, conocido por sus brillantes ilustraciones en libros, fanzines y portadas y además como en las ocasiones anteriores también llevará un texto que acompañara estos 4 temas y que podréis como siempre leer integro en su bandcamp, que corre de la mano de Pedro Souto, uno de los responsables de esa fantástica y diferente publicación que es Donato Fanzine, y cuando leáis su texto podréis comprobar su  personalísimo estilo, alejado de los estereotipos habituales al escribir sobre música y su capacidad de decir interesantísimas cosas sin utilidad alguna.


Os contábamos al principio que ya teníamos ganas de hablar de Travesti Afgano, esta sería la excusa perfecta, si bien vamos a tener ocasión de hablar largo y tendido en los próximos meses, porque su primer álbum en Mama Vynila es inminente y hoy creemos que no deberíamos explayarnos como querríamos, pero haremos un intenso resumen... Y es que joder, y que me perdonen, pero de una banda donde este el Sr. Rafa Anido se podrían escribir 5 tomos de la Espasa Calpe... es que es así, este tipo es una puñetera institución!!!! Pero bueno... intentaremos contenernos y contaremos que Travesti Afgano esta afincada en Pontevedra, se podría decir que en Lérez que es donde tienen el "tambucho" donde ensayan y donde se grabaron estos temas, se formo a mediados de 2012, y como contaría mi amigo Char-Lee, con su hábil manejo de proporciones, con dos cuartos de Metralletas LecherasRafa a la guitarra, teclado y voz y Camilo a la batera. junto a dos tercios de LobishomeMarqui al bajo y mi buen y "cundente", amigo Luismi, a la guitarra y la voz, y creedme cuando os digo que poca gente tiene el buen gusto de este tipo.
  
Travesti Afgano

Travesti, para nosotros es una banda que ha creado un estilo propio, el "Popst-Punk", que como su nombre indica maneja mucho de Post, cada vez mas de Punk... pero sin dejar de ser Pop y en algunos casos, como en estos dos temas, todo aderezado con un refregón de Lo-Fi., dos temas grabados en su casa en una tarde, el primero de ellos "Sexo Débil", fiel a su estilo, potente, gritón, punkarra, popero y a la vez oscuro, no sabemos porque, pero a pesar de resultarnos divertidos siempre le dan un toque siniestro a sus canciones que las hace irresistibles, y por otro lado "Electrotravesti"... amigos, que queréis que os digamos, estamos "pasmaos" esto es bacalao, se han marcado un "jitazo" de pista de baile, una mezcla de Chimo Bayo y los Delorean, no tuvimos mas narices que acudir a Luismi, que como colofon nos contaba esto:
"Teniamos ganas de hacer un rompepistas. A Cami, el batera, le mola mucho Delorean y Marqui hizo una linea de bajo cojonuda, yo hice un "guitarruqui" medio Funk y Rafa le metio el Farfisa y las voces... Y ahí"

Monstruo en acción - Foto: Laura Reboredo

Y como todo se acaba, y mientras mas bueno antes termina,  llegamos a los dos últimos temas de estos splits, 14 en total, una muestra letal y específica del nivel tan altísimo que el "underground" gallego esta realizando en estos momentos, de su calidad y su variedad, una muestra de como hacen las cosas desde allí, partiendo de uno de sus sellos, Discos Porno, mas autóctonos y auténticos de estos momentos, y con bandas de allí, (el domicilio actual de Vietnam  es un puro accidente) con proyectos donde la colaboración es fundamental para tratar de capear el temporal en estos tiempos en los que todo esta en crisis menos la creatividad de estos chicos, bandas como Monstruo, que en sus dos últimos temas vuelven a demostrar una capacidad innata para convertir el caos en versatilidad, nos contaba Cibrán cuando nos hablaba de los temas que compondrían estos splits:
"Estos temas son todos de una duración breve y básicamente los vemos como canciones pop. Aunque gritemos o hagamos ruido"
Lechugas, no me atrevería yo a decir que esto es es Pop!!! De hecho estos nos parecen dos de sus temas mas punkarras, sobre todo "Doma, Cria", que no sabemos que si por casualidad o causalidad pero nos resulta el mas apropiado para acompañar a los Afganosaunque "Nervios" es una Barbaridad... con mayúsculas, Que temazo!!! Los alaridos de Xacobe desde la ultratumba quizás os saquen de quicio, pero son tan indispensables!!!
Dos filigranas marca de la casa tirados a todo trapo, frenéticos, con un nivel insano de ruideo, que nos hacen soñar a pogo y que cierran de forma brillante otra cinta descomunal.

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jueves, 18 de diciembre de 2014

Entrevista: Disco Las Palmera! - Diego Castro


Esa gran foto que veis ahí, realizada por Javier Rosa, al igual que el resto que utilizaremos en este post, es muy reciente, seguro que todos los conocéis ya... Es la última y esperemos que definitiva formación de Disco las Palmeras, la banda del sarriano Diego Castro, el vigués Julián Goicoa y el monterrosino y ultima incorporación a la banda Martiño Salgado, su batera.

El trío anunciaba hace tan solo unos días que a principios de año  se meterían de cabeza en  Studio B, el genial estudio de Bernardo Calvo en Madrid, y lo harán junto al reconocido y reputado, Carlos Hernandez, técnico y productor responsable del sonido de alguno de los mas imprescindibles discos en nuestro país y entre otros de bandas fundamentales como Los Planetas o Triangulo de Amor Bizarro, un tipo que sabe manejar las guitarras como pocos, los ambientes densos y la espesura y que estamos seguro que será pieza clave en el sonido del nuevo disco de estos fieras... Pero, sinceramente, lo que mas nos ha dejado flipados, tenemos que confesarlo, ha sido el cambio de su discográfica... dejan su querido sello con sede en Santiago, Matapadre, con los que han estado desde el principio y fichan por uno de los grandes sellos del "underground" Madrileño, Sonido Muchacho, responsables de discos, para nosotros tan irreemplazables y dispares, como el de Juventud Juche o Terrier.


El año pasado, en su gira de presentación de su segundo álbum "Ultra", Tuvimos el enorme placer de poder tener a Disco las Palmeras en Farandula, ese genial y encantador antro en Algeciras regentado por Carlos Salcedo, uno de los tipos con mas "huevos" que conozco, capaz de hacer funcionar y traer hasta "el quinto coño" a bandones totales en los penosos tiempos que corren para el directo... Allí entablamos una buena amistad con estos prendas, letales encima del escenario y encantadores como pocos cuando bajan, con los que hemos compartido algún que otro concierto y alguna que otra juerga... de hecho hablamos a menudo tanto con Diego como con Julián... a Martiño aún no lo conocemos, entonces el batera era José Castro, pero esperamos curar pronto esa carencia, y por esta razón decidimos hablar con Diego para que nos contara de primera mano todos estos cambios, como están las cosas y por donde iban a ir los tiros, a lo cual él, amablemente accedió, y es lo que os vamos a transcribir ahora... esperamos que os guste:

-Tremendo Garaje: Ante todo Diego, no te preocupes que no os voy a preguntar por que no usáis bajo... A ver, nos conocemos hace tiempo ya, se que hubo cambios en tu vida, nuevo curro, te trasladaste a Madrid... ¿Como afecta todo esto a DLP a nivel de creación, ensayos, temas?

Diego Castro: A nivel creación los cambios afectan como cualquier cosa que te pase, están ahí y te hace afrontar las cosas de una determinada manera, pero intento no hacer letras autobiográficas, puede haber algún detalle o que se toque determinado tema que te afecta, pero no suelo escribir autobiográficamente, aunque alguna vez lo he hecho.

A nivel de funcionamiento todo sigue más o menos igual, siempre hemos vivido en distintos lugares y los ensayos siempre han sido más o menos espaciados en el tiempo. Nos juntamos 3 o 4 días y ensayamos muy duro y luego estamos un tiempo sin vernos. Aunque mantenemos una comunicación diaria por teléfono y mail. Intentamos que no pasen más de 15 días entre ensayo y ensayo.

-TG: Sabemos que eres un gallego de pro, muy implicado en temas actuales y locales ¿Una buena excusa para volver constantemente a Galicia? 

DC: Jajaja, sí puede ser, en realidad me siento muy cómodo en cualquier lugar, como se suele decir, cualquier habitación de hotel puede ser mi hogar. Pero me encanta mi pueblo y Galicia en general, me gusta estar con mis amigos así que procuro ir con mucha frecuencia y el tener que ensayar sólo ayuda.


Me la jugasteis en china - Álbum: Nihil Obstat

-TG: Después de un álbum debut tan soberbio como es "Nihil Obstat"... llegó "Ultra", un gran disco con grandes diferencias del primero, pero nos da la impresión que nunca os dejo plenamente satisfechos ¿Hubo algún fallo en Ultra? ¿Algo que no os gusto y que nunca repetiréis?

DC:"Ultra" estuvo marcado por una situación personal difícil y sobre todo el cambio de batería, David había dejado el grupo y al entrar José empezamos un poco de cero, lo que nos creó una cierta ansiedad, no fuimos lo suficientemente escrupulosos.

Teníamos en mente hacer un disco muy a cara de perro, muy rápido, pero creo que nos excedimos en la duración, es posible que alguna cosa sobrara. Aún así contiene algunas de nuestras mejores canciones.

-TG: Aunque el talentoso Julián ya parece pieza fija, desde el comienzo la banda ha sufrido muchos cambios en la formación, imagino que muchos de ellos motivados por meras circunstancias irremediables, tipo laboral o familiar y cosas así... habéis cambiado incluso de numero, siendo fugazmente 4 con el paso de Olalla durante unos meses ¿Es esta la formación definitiva? ¿Como ha encajado Martiño en el proyecto?

DC: Esperamos que sí, por supuesto. Ha sido un año muy muy duro para el grupo, los cambios son difíciles de llevar. El primer cambio fue meter a Olalla, nos sirvió para probar cosas nuevas, cosas que nunca habíamos intentado, jugar con 3 guitarras, meter teclados clásicos tipo farfisa y sintetizadores y sobre todo muchas voces, eso nos ha ayudado con las nuevas canciones.

Este proceso se alargó varios meses, nuestra intención era que Olalla entrara con el próximo disco, cuando su presencia estuviera justificada en las canciones. En ese momento fue cuando José se vio obligado a dejar el grupo y entró Martiño.

La adaptación fue muy rápida, a él ya le gustaba el grupo y no tardó nada en coger las canciones viejas. En seguida estábamos ya preparando los temas nuevos, pero ya llevabamos varios meses sin tocar y nos animamos a dar algunos conciertos para ver como funcionaba la nueva formación y canciones; ahí Olalla decidió dejar la banda por temas de disponibilidad.

Decidimos que no podíamos meter a otra persona en el grupo, entre nosotros tres las cosas funcionaban a la perfección, estábamos hartos de cambios y preferimos invertir nuestro tiempo en sacarle el máximo partido a nuestra música entre los tres, no creo que volvamos a intentar meter a nadie más en el grupo, aunque es cierto que nos ha servido para hacer muchos experimentos que se verán en el próximo álbum.




-TG: Pregunta obligada... Matapadre ha estado con vosotros desde el principio, el nuevo disco lo edita Sonido Muchacho, uno de los grandes sellos del "underground madrileño" ¿Nos cuentas un poco la historia?

DC: Hemos sido muy felices en Matapadre y les estamos muy agradecidos, pero el motivo fue fundamentalmente económico, no se podían hacer cargo de ciertos gastos y nosotros no podíamos asumirlos, así que decidimos buscar sello. Por casualidad conocí a Luis de Sonido Muchacho, le comenté nuestra situación y nos dijo que a él le interesábamos mucho, hablamos un poco sobre el proyecto y todo fructificó muy rápido.

-TG: Carlos Hernandez es un productor muy reputado en España... Productor de Los Planetas y Triangulo de Amor Bizarro entre otros muchos, es un tipo que sabe manejar muy bien el "shoe", las guitarras espesas y los ambientes densos... ¿Surgió, lo buscasteis? supongo que muchas ganas de trabajar con él...

DC: Conozco a Carlos desde hace años y nos encanta su trabajo, es uno de los más grandes productores de España, es amigo y le gusta mucho el grupo... como te puedes imaginar fue muy fácil, simplemente lo llamamos y aceptó a la primera. Estamos deseando empezar, va a ser genial trabajar con él y nuestras expectativas sobre el resultado muy altas.

-TG: Hablemos de eso... con el nuevo disco a la vista, muchas esperanzas puestas en el por parte de todos, ¿Qué vamos a encontrar en este nuevo disco?

DC: Pues el trabajo y proceso de búsqueda de un año y medio, cientos de experimentos, de caerse y de volverse a levantar, de pruebas, de escuchar mucha música...

Hemos dado un paso adelante, va a haber más voces, más sonoridades, más texturas, canciones rápidas, lentas, medios tiempos,va a ser nuestro disco más ecléctico y por momentos incluso luminoso. Es el disco en que más hemos trabajado, ha sido una auténtica locura a la que ya empezamos a ver forma, estamos exhaustos, pero muy emocionados.

-TG: Je, je, je... ¿Sigues buscando el sonido Stereolab?

DC: jajajajaja, Eso lo dices porque ya te dije yo que podían ir los tiros por ahí, pero no es la única influencia que se va a notar. Stereolab siempre me han encantado, especialmente sus partes más oscuras, sus voces y ese punto kraut. Pero como te digoha sido uno de los muchos sitios hacia los que hemos mirado.

-TG: Has pasado de una escena a otra, pero ambas en plena ebullición... La de Madrid saliendo de la moda garajera y mas centradas en sonidos mas punks y la gallega, mucho mas trallera y mas instrumental... Aunque hay de todo en ambos lados, como en botica ¿Son ambientes parecidos... qué cambios has notado?

DC: No sabría decirte, sólo llevo unos meses en Madrid, no conozco la escena local mucho más que antes, quizá en unos meses podría, pero a día de hoy no puedo decir mucho. Voy a muchos conciertos en Madrid, pero he visto de todo, grupos internacionales, nacionales y locales, todavía no tengo una idea de lo que pasa aquí (más de la que tenía). 



-TG: ¿Encuentras mas facilidades para crear y promocionar desde la capital, es siempre una ayuda o hoy en día la posibilidad de compartir con tanta facilidad la información hace todo mas llevadero?

DC: Creo que es más fácil desde Madrid, hay mucho más movimiento que en otras ciudades y estás más al día. El "facebook" y el "twitter" aún no son como tomar unas cañas en un bar y aquí hay mucho movimiento.

-TG: Hemos vistos fotos tuyas encadenado a un arbol, arrestado y seguimos tus publicaciones en las distintas redes sociales. Eres un tipo comprometido, te gusta opinar, tratar la actualidad y defender las causas que te interesan... Tus letras también recogen mucho de eso... ¿Hay mucho desdén en general? ¿Hay mucho desencanto?¿La música debe cumplir con mas funcionalidades que las que atañen el puro entretenimiento o satisfacción?

DC: Jaja Bueno, la verdad es que lo de encadenarme a un árbol es algo que nunca pensé que fuera a hacer... Un matiz, no me detuvieron, me desalojaron y multaron por unos supuestos desordenes públicos que nunca se produjeron. 

No buscas hacer algo así, pero estás ahí en ese momento y no puedes mirar para otro lado, no es algo que hagas por gusto, pero fue por una causa justa, en contra de unas obras en mi pueblo. 

Se hizo una plataforma para impedir unas obras que deberían ser para paliar las inundaciones y que finalmente no van a servir para nada. Dañan el partimonio, el medio ambiente y son un despilfarro de 6 millones de euros, , así que, tras una manifestación multitudinaria, a la que el ayuntamiento y la confederación hidrográfica hicieron oídos sordos, se disponían a talar los árboles y nos vimos obligados a evitarlo. No es que esté metido en mil cosas de este tipo, simplemente esta me tocaba muy de cerca e hice, junto a muchos vecinos, lo que creía que debía hacer. A veces tienes la sensación de que en el mundo pasan muchas injusticias y no puedes hacer mucho por evitarlas, en esta sí podíamos actuar y lo hicimos. El problema aún continúa, todavía no ha terminado.

Claro que hay mucho desencanto y a veces es extraño como se canaliza, pasas mucha rabia con los constantes y bochornosos acontecimientos, supongo que al final no podemos evitar trasladarlo a las canciones. No es que deba cumplir con esas funciones, es que para nosotros es inevitable, te irrita y no se deja de hablar de esas cosas, ya sea en los medios o en la calle... Al final sale solo. Pero no somos nada aleccionadores o "panfletarios", no nos ponemos camisetas de ningún tipo ni lo haremos, somos fundamentalmente críticos, somos conscientes de la realidad que nos rodea y la vemos con sentido crítico y a día de hoy escandalizados.

-TG: Recomiéndanos algo actual, ¿Alguna banda o interprete que te traiga de cabeza ahora mismo?

DC: Mientras contesto a tus preguntas estoy escuchando a Aries.

-TG: Amigo, Aries es genial!!!


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miércoles, 17 de diciembre de 2014

Vietnam / Monstruo - Split Cassette (Dic 2014, Discos Porno)

Diseño de Oscar Raña

Ya estamos de vuelta, otro nuevo split de Discos Porno, el segundo de los tres que os vamos a presentar, que ademas co-editan junto a Seara Records. y que en este caso es el que corresponde a unos "viejos" conocidos nuestros, Vietnam. la banda afincada en Barcelona es la encargada de abrir fuego y dejarnos secos por su cara "A", a su modo habitual, en este caso con 3 temas, el mismo número que presenta Monstruo por su cara "B" que ha tenido que tirar de toda su mala baba y escoger los temas mas oscuros y metaleros para estar a la par y que la cinta sea lo que es... Un pepinazo conjunto de 6 temazos que os van a volar los sesos de la mejor y mas cruel forma posible... Y que como hoy ya conocéis la historia de estos splits os lo podemos presentar ya, directos al grano... Que os aseguramos es grande y purulento:


En esta ocasión el genial diseño ha corrido de la mano de Oscar Raña y el encargado de hacer el texto que habla sobre este compartido, disparatado y genial texto, ya os aviso... Ha sido  René Renato Renas, cantante de  los coruñeses Terremoto Si, que por cierto aprovechamos para recordaros su recién e indispensable 12" compartido con otros ourensanos Uzumaki y co-editado por la misma Porno y otro sello muy apegado al underground gallego como es Mama Vynila.
René es un tipo conocido por escribir letras con "sabiduria" y siempre sorprendentes y gran "fan" de ambas bandas y aunque lo vais a encontrar integro en el Bandcamp, lo siento, no nos hemos resistido a poneros un fragmento de este figura... Te queremos René:
"El bajista de Monstruo abre puertas sin darse cuenta, y cuando está confuso abre puertas de casas de la clase media. Como la clase media no existe no hay nadie dentro y puede tranquilamente comerse los yogures y los flanes de la nevera, los actimeles, alguna fruta."

Vietnam - Foto: Xavier Casanueva

Por una cara Vietnam, el trío residente en Barcelona de origen gallego-argentino en el que Pol a la guitarra, Roc al bajo y Adri a la batera se han encargado de desarrollar su punk oscuro y metalero en 3 temas grabados en la "Vietcueva" por Bejota Sánchez y Jimi Maffei, que sinceramente nos parece de lo mejor que les hemos oído nunca... Estos chicos son infalibles, su ruido y su rabia son magnificas y sinceramente nos dejan dos temas "Navajazo" y "Navajero" que son para enmarcar, si bien este ultimo, mas lento, mas pausado... con una intro de mas de un minuto que después cae en un ritmo cansino y repetitivo donde el bajo y la batera marcan la pauta nos ha dejado "pasmados".
Y todo esto recordándoos e informándoos que estos figuras aún no han acabado de destapar digitalmente el gran grueso de su primer y estupendo álbum "Prevención para los Niños" editado en cassette por la Number4Door, si bien nos han autorizado a deciros que dentro de muy poquito estará liberado para todo el mundo y darán noticias de su vinilo, así que atentos a su "Face" y al nuestro!!!


Monstruo - Foto: Prenom y Lúa Piznik.

Monstruo se despacha la otra cara de esta cinta con igual numero de temas, un trio de severos y soberanos temas en algo mas de 5 minutos grabados por Bobby Perú, dentro y fuera de su casa, donde han tenido que recurrir a toda su capacidad de hacer ruido, al metal y a sus temas mas sombríos para igualar la estruendosa carga y llegar a la paralela coherencia de esta cinta... pero nadie mejor que estos "inetiquetables" tipos para conseguirlo, de hecho René vuelve a acertar y los define con éxito en su texto:
"Monstruo es un grupo inefable, tú puedes decir de ellos que son la "cridens" del punk gallego o los Camilo José Cela del rock armenio, pero no harás más que el ridículo porque es cierto que amontonan canciones intocables sin darse cuenta pero no pueden ser capturados con palabras, sólo se te caen por el parqué."
Y así pasamos de un primer tema como de corte mas "garajero", disparatado y frenético para matarse a empujones como es su "Juntos para siempre" a un oscuramente agresivo "Condiciones de Laboratorio" para terminar llegando a "Garganta" temazo que inician con soliviantadores riffs metalicos para llegar a un caotico final cargado de mala hostia.

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martes, 16 de diciembre de 2014

Monte - San José ( Dic 2014, Single / Video)


Toda ciudad necesita una canción... una canción que la identifique... una canción que no solo la represente geográficamente, sino una canción que además de situarla en algún lugar,  lo haga también en un tiempo concreto... El mundo gira, nunca se para, y las ciudades al igual que las personas cambian... Pero pensamos que, el ahora trío, Monte le ha dado a Costa Rica, a su capital, a San José, una canción que la representa en los tumultuosos tiempos de cambio cultural en los que vive, una canción que representa sus inquietudes, sus ganas, un estilo de vida... una canción de la que sentirse orgullosa, esto es "San José", el ultimo single de Monte, una canción preciosa donde las haya!!!

"San Jose" dirigido por Adriana Ramirez

Conocimos a estos chicos hace ya algún tiempo, no es la primera reseña que les hacemos... ni será la ultima, una de los grandes bandas de la "gran movida" costarricense que nos mantiene ensimismados y con los ojos como platos del asombro. Cuando los conocimos eran Adrián a la guitarra, Franco a la batera y ahora con la incorporación de Pablo, de los Florian Droids, al bajo ya forman un trío que ganará aun mas expansión y contundencia en el sonido... sonido que defenderán de ahora en adelante en formato corto, no creen que en el panorama actual el álbum de larga duración sea la mejor opción para el mercado... puede ser que tengan mucha razón, pero del fruto de esa idea ha nacido este tremendo y fantástico himno que se llama "San Jose"... que define a esa gran capital en una escena y un momento concreto actual... pero preferimos que sean ellos los que nos lo cuenten:

"El vídeo lo grabamos hace varios meses sin muchas complicaciones ni muchos recursos. La idea era bastante simple y directa, no queríamos efectos especiales ni nada que se pudiera ver mal en diez años, al contrario, queríamos quedarnos con un recuerdo honesto del estado actual de una ciudad que está en proceso de cambio. 

La canción se llama “San José” porque aquí es donde vivimos pero creo que es fácil para cualquier persona identificarse con la idea, independientemente de donde vivan.
Lo dirigió/editó Adriana Ramirez quien había colaborado antes en el video improvisado que hicimos para “Islas” hace un tiempo.

El que patina es nuestro amigo Simón Flores, una de las leyendas del skateboarding costarricense (el termino leyenda a veces se tira un poco a la ligera pero en este caso es correcto). Simon debe tener mas de 20 años patinando y fue uno de los fundadores de el legendario skatepark Chepesent junto a su amigo Clarence y un grupo de patinadores y artistas alternativos que en mi opinión, legitimaron el skateboarding en Costa Rica.

En el ’95 que es cuando yo comencé a tocar guitarra en bandas de punk, la escena era bastante reducida y estábamos unidos casi a la fuerza por que patinar, tocar música o el graffiti, eran prácticamente las únicas vías de expresión alternativas que teníamos.

Una de las premisas del vídeo era retratar el San José donde nos hemos criado, para otra gente podrá ser otra área, pero en lo personal lo que se ve en el vídeo es con lo que yo me identifico. Tanto así que Simón pasa caminando a pocos metros de mi casa, donde estoy escribiendo esto.
Podría hablar un buen rato de conexiones que he ido formando luego de grabar el material y verlo, pero también es bueno que sea lo que es y que le signifique algo diferente a todo el mundo."


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lunes, 15 de diciembre de 2014

Avecrem / Monstruo - Split Cassette (Dic 2014, Discos Porno)



Discos Porno y la banda Monstruo han tenido otra formidable idea para dar otro golpe de efecto de parte del "underground" gallego, que sigue contando con una salud envidiable... y todo con muchísimo mas merito en los tiempos que corren, donde nadie ve un euro y donde se valoran tan poco las cosas, aunque a nosotros nos gusta conformarnos y recurrimos al triste consuelo de aquella frase de Rich Evans, fundador de sellos imprescindibles como Total Punk o Floridas Dying"No hay nada mas punk que perder dinero"... Pero es así, cada vez mas bandas, mas sellos, colectivos y gente dispuesta a hacer cosas y hacerlas bien desde Galicia, en lo cultural en general y por supuesto en lo musical... Y un claro ejemplo es la propuesta de estos ourensanos que enseguida os detallamos.


Discos Porno edita 3 cassettes compartidos que estrenaremos aquí, en tremendo garaje, comenzando hoy lunes y después seguirán miércoles y viernes de esta semana y os aseguramos que es un absoluto placer y orgullo que estos chicos hayan contando con nosotros porque os va a costar trabajo encontrar algo que pueda cundir mas... Y es que serán 3 splits que tendrán por una cara el denominador común del cuarteto Monstruo y por otro lado nos traerán parte de la crema absoluta y una magnifica representación del underground que se cocina por allí, de mano de nada mas y nada menos que de Avecrem, Travesti Afgano y Vietnam, split, este último, que además estará co-editado por Seara Records... Y ahora os preguntamos... Que, podíais imaginar algo mas chulo? difícil... Verdad?

Diseño de Julia Huete


Esta es la primera caratula del primer compartido, el que os traemos ya hoy, que sabéis que no nos gusta dejaros desamparados y que corresponderá, tanto en este caso como en el resto de las cintas, en su cara B a Monstruo, la banda ourensana formada por Toni Colombo (Bajo y voces), Theo Ziz (Guitarra y voces), Xacobe Gonzalez (Guitarra y voces) y Cibrán Tenreiro  (Batera y voces), y de la que os vamos a hablar mas tarde cuando os expliquemos de donde ha salido esta idea y porque serán factor común en estos 3 cassettes en una pequeña entrevista que le hicimos a Cibrán su batera y uno de los responsables de Porno, y por otro lado en su cara A estarán dos absolutos temazos del dúo Avecrem, formado por Juanjo Gómez en la guitarra y David Soprano a la batera.

Avecrem

David Soprano, con el que hemos estado hablando, para que nos contara un poco de esta banda, que a simple vista y con tan solo verlos sabes que te van a caer bien... y cuando hablas con ellos, al menos con David, y ves su foto de perfil en FB con el "tapete de lana" (Detallazo!!!!) que adorna su batería puesto en la cabeza, te das cuenta de que estos prendas están muy mal de la olla y te imaginas de donde puede surgir semejante y disparatado musicón y tal alarde de imaginación... Pero os ponemos en antecedentes que el mismo nos cuenta para que los conozcáis un poquito mas:
"Pues te cuento, Juanjo es de l'hospitalet, yo soy de Ourense, y nos conocimos hace como 10 años porque yo estuve viviendo en Barna una temporada, tuvimos una banda juntos, "Ou", y como quien dice aprendimos juntos a tocar, después yo me volví a Ourense, Juanjo empezo con "Parmesano" y yo con "Uppercut" , el se piró a Bulgaria 2 años, acabó en Oporto, me llamó para venir a pasar las navidades juntos (El año pasado) y fuimos a tocar, lógicamente... así que hicimos 4 canciones y de ahí la demo de Avecrem. 
Este verano estuvo aqui 1 mes, y dimos 10 conciertos y grabamos 2 ep's, que es el nuevo  que tenemos y este split con Monstruo... El mes pasado volvió para grabar disco, 20 horas en dos dias grabando, vino el día justo y se fue al día siguiente y ahora esperando para enviarlo a masterizar y sacarlo con Repetidor.


Pero ya esta bien de historias, preferimos dejaros con la música que es lo que nos interesa a todos, el primero de los tres splits, 4 temas cañeros como ellos solos, dos por banda, 4 temas mas conjuntados que el ropero de Arturo Fernandez, 4 temas urgentes muy difíciles de etiquetar y es que ambas bandas nos resultan bastante caóticas en su estilo, en el caso de Avecrem. los gorgoritos al mas puro estilo del "alto" de los Bee Gees, a grito pelao y como si se hubieran pillado alguna parte noble con la cremallera del pantalón nos molan y algunas veces nos sacan de quicio... son extremadamente divertidos, brutalmente creativos y originales, incluso bailables y sus giros y cambios de ritmos y esa manera tan abrupta de entregarlo todo nos flipa y en el caso de Monstruo, otros dos temazos... probablemente pop, muy punkarra, temas cortos, agresivos y absolutamente arrebatadores, tralla con muchísimo sentido con mala hostia y que en el caso de su "Venga" sus guitarras nos han dejado cara de tontos y una sonrisa de oreja a oreja, geniales!!! 



Todos los temas de la cinta fueron grabados y mezclados por Bobby Perú y del diseño se encargo Julia Huete, y junto con el resto de cintas estarán disponibles en ediciones limitadas de 100 copias y ademas contaros que cada split irá acompañado de un texto creativo hecho por escritores colegas que les gustan en cada caso y que aparecerá integro en el bandcamp de cada split, y en el caso de este primero la autoría recae en manos de la también ourensana Eba Reiro, una poetisa joven y brillante con mucha sensibilidad que también forma parte de Porno, y a la que Xacobe y Cibrán ya han acompañado haciendo ruido en alguna ocasión, Cibrán, que como ya os hemos contado forma parte del sello y también es batera de Monstruo, y que fue tan amable de contestarnos a unas preguntillas, porque necesitabamos saber... hasta ahora no lo hemos dicho, de donde parte esta tremenda idea:

Tremendo Garaje: Ante todo daros la gracia por la oportunidad de poder, presentar algo tan bueno y tan ineresante, ya sabeis que somos grandes seguidores del underground gallego, las bandas son crema... Pero, donde surge la idea de hacer esto?

Cibrán Tenreiro: Pues por una parte, Monstruo teníamos una serie de temas cortos que quisimos grabar para editar como singles solo en digital, con la idea vaga de hacer un EP después. Estábamos empezando a trabajar en canciones que se iban a otros estilos y nos gustaba la idea de que hubiera toda la inmediatez posible en sacar estas... pero luego tardamos mucho en hacer las letras y grabar las voces. Mientras tanto, Travesti Afgano contactaron con nuestro productor Bobby Perú para que les grabara unos temas y nos propusieron hacer un split con ellos. Y entonces vimos que el resto de temas se quedarían solos y cojos y decidimos usar los que quedaban para hacer más splits. Que un grupo saque un split es medianamente normal, pero que saque tres debería llamar un poco más la atención y entre todos podemos ayudar a los demás.

Monstruo

TG: Otros estilos, Inmediatez... que quiere decir eso, que debemos de esperar de Monstruo a partir de ahora?

CT: Bueno, llevamos tocando juntos sobre cuatro años, pero tuvimos un parón un año porque dos estuvimos fuera. Nos ofrecieron algún concierto y decidimos volver y ver como iba la cosa. Estos temas son de justo antes del parón y de justo después. Estos temas son todos de una duración breve y básicamente los vemos como canciones pop, aunque gritemos o hagamos ruido. En realidad siempre hemos sido un poco caóticos en cuanto al estilo, pero en ese momento los temas que empezaban a salir se hicieron más variados. A veces con recursos de cosas repetitivas tipo krautrock, hay algún tema que parece más no wave por los ruidos, otras cosas pueden sonar más a Sonic Youth y luego hemos probado a usar ritmos diferentes, quizás más post-punk. También hemos repartido más las voces, pero tampoco es una ruptura con lo que hacíamos (seguimos tocando temas que hicimos al llevar dos meses), tiene una continuidad. De alguna manera es coherente, pero muchos de estos temas se van a duraciones de 5 o 6 minutos y eso descompensa el esquema de los splits. Como te decía, los pensamos como singles, y la idea era que tuviera esa inmediatez juvenil que podian tener los singles de los Who o grupos de los sesenta. Temas enérgicos y directos. La inmediatez está en las canciones y su estilo, pero no la conseguimos de todo en el proceso porque en cierta manera lo bonito de los formatos cortos es que representen un momento concreto. Grabamos la música hace bastantes meses y las letras tardaron luego un tiempo en tener una forma definitiva. Si tuviéramos más tiempo y más dinero y viviéramos en la misma ciudad habríamos podido tener los splits antes, supongo. Creo que eso genera una frustración que se nota en la música, una rabia por un potencial que no llega a realizarse (en nosotros mismos y en las cosas en general). Pero también nos queremos mucho y el hecho de hacer esto como un proyecto colaborativo (con los otros grupos pero también con los ilustradores y los autores de los textos, o el hecho de coeditar el de Vietnam con Seara Records) le ha dado otro sentido. Todos los implicados son gente importante para nosotros y para la escena en la que nos movemos, así que en algún sentido está representado lo frustrante de la situación (que nos limita pero es un catalizador) y lo bonito de las soluciones que vamos trazando.

TG: Lo tenemos clarisimo... pero, por que 3 cassettes?

CT: A veces es complicado explicar por que editar algo en cassette. El primer argumento para que la gente nos comprenda es el dinero: no nos podíamos permitir tres 7'' en vinilo, especialmente si queríamos que no se retrasara demasiado. La otra opción que nos quedaba entonces era el cd, pero el split perdería un poco ese sentido de poder dividirlo por caras y es un formato muy desagradecido. El cassette obliga al oyente a un esfuerzo y una atención que los formatos digitales no provocan. Tienes que buscar una minicadena, un walkman o un coche con radiocassette: se compra por militancia y se escucha por militancia. Además, habíamos coeditado con Boston Pizza el Ep de Uzumaki y se vendió bien porque el cassette nos permite hacer tiradas más limitadas (en este caso son 100 copias de cada split).

TG: Y ya para terminar... Por que precisamente Avecrem, Vietnam y Travesti Afgano?

CT: Todos nos queremos mucho y admiramos la música de los demás, así que es lógico. Las últimas veces que Vietnam vinieron a Galicia nos dejó volados su intensidad y creemos que coincidimos con ellos en su visión del mundo. Usan una violencia contenida para hablar de alienación. El ruido que hacen te absorbe y te hace pensar. Fueron los primeros en mandarnos los temas y nos asustaron de lo buenos que son. Pensamos que tendríamos que poner los mejores temas en su split y luego llegaron los demás y no supimos que hacer. Con Travesti Afgano (y con sus miembros por separado) hemos compartido muchas cosas: Rafa Anido nos llevó a Madrid a tocar a una Romería Galician Bizarre en la que también estaban Lobishome y Metralletas Lecheras, han ayudado a Porno desde el principio, han colaborado con nuestra revista... nos hacía mucha ilusión compartir también un disco.  Avecrem son nuestros compañeros de colectivo y en sus canciones parece que no cabe toda la imaginación que tienen. Son como sinfonías llenas de detalles, punk pero con un toque bailable tropical que te rompe las caderas.

Y nada mas, amigos, tan solo que los disfruteis, perdonad por el tocho pero habia muchas cosas que contar, sobretodo en esta primera entrega... disfrutadlos porque estos que os traemos es canela pura, el miercoles estaremos con un nuevo split, mas temazos y tan solo recordaros que las cintas ya estaran disponibles en los 3 próximos conciertos que Monstruo tiene esta semana, citas imprescindibles todas:

-Mie - 17 Dic: Santiago - Cachán Clube 
-Vie - 19 Dic: Sada - Morrissey Irish
-Sab - 20 Dic: Pontevedra - Liceo Mutante.


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jueves, 11 de diciembre de 2014

Malas Palabras - "Malas Palabras EP" (Diciembre, 2014)


Seguimos rebuscando por países del otro lado del charco... Y esta vez nos quedamos en Costa Rica, patria de bandones que realmente nos cunden por aquí, y que seguimos desde hace tiempo como Las Robertas, Monte... o los mismisimos Ave Negra, y es que fue precisamente en su web fue donde vimos la recomendación de la banda que os traemos hoy, Malas Palabras.


Malas Palabras, es un trío afincado en la capital, en San Jose, y de hecho forman parte de esa movida "Josefina" que viene rulando desde hace unos años en Costa Rica, que ya hemos podido catar por aquí con alguna de estas bandas... pero que tiene una oferta muchísimo mas amplia que empezamos a conocer, todas las que hemos nombrado junto a gente como Los Waldners, Orquidea, Los Cuchillos y muchos mas que iremos desgranando poco a poco, todos conocidos entre ellos, un grupo de gente con muchas inquietudes y ganas de hacer ruido que esta revolucionando el cotarro de por alli y que ya empiezan a conocerse en todas partes... un grupo de amigos que se reúnen todos los veranos en Finca la Patria, el reducto punkarra regentado por Super Legitimo, amigo y productor de vídeos de todos estos prendas, donde se vive, mas o menos al estilo "comuna" y donde se organizan conciertos con movidas garajeras y punkarras, auténticos pitotes que forman parte de la gran diversidad y la gran movida cultural que esta viviendo aquel país... no solo punk, también metal, electrónica y no solo musical...


Ariel Villalobos al bajo, Mauricio "Mauro" Rojas y Gabriel "Gabro" Gurdián con la guitarra y la voz son Malas Palabras... practicando un punk metalero tirado a cuchillo, escupido a bocajarro y tocado a todo trapo,,, todo con mucha mala baba y a un ritmo vertiginoso, pero donde la melodía es importante, que se han marcado este tercer trabajo, un nuevo EP de 6 temas al mas puro "DIY style", grabado en Mad Bruja Music, por  José Pablo Saenz y Marco Fernandez y en el que tuvieron que contar con la ayuda de un montón de amigos de la movida para conseguir todos los instrumentos, amplis y demás,.. grabación que mas tarde acabaría en nuestro país en las manos de Joaquin Rodriguez, de Los Nikis que se encargaría de mezclar y masterizar el asunto, que sin mas os dejamos directos desde su bandcamp... porque ya esta bien de hablar y lo de estos chicos es el plomo!!!


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miércoles, 10 de diciembre de 2014

Los Plomos - Habitación 128 - (Los Plomos EP, Nov-2014)



Y todo lo bueno llega a su fin, realmente si no fuera así, no sería bueno... y efectivamente hoy os traemos el último single, el tema que cierra el primer y esplendido EP de Los Plomos, esta fantástica banda bilbaina que nos ha acompañado durante las últimas 4 semanas todos los miércoles, hasta presentar por completo este disco debut de esta banda formada a partir de miembros compartidos con Villapellejos, a los que se les unió Úlzión, el saxo de La Hora del Primate, y que juntos han sabido sacar en un breve, pero intenso lapso de tiempo, uno de los sonidos mas personales que hemos escuchado últimamente.

Primera entrevista al completo: Sonido, influencias, formación.

Pero no queremos entrar aún en el tema en cuestión, es la última entrega que hacemos, por ahora... y antes queremos terminar de hablar del proceso creativo de estos prendas, y para ello creemos que nada mejor que este fragmento que sacamos de la multitud de conversaciones que hemos tenido, en este caso con su cantante, "Char-Lee Mito":

"En cada ensayo todo el mundo trae una idea nueva. Un buen ejemplo es "Viva la gente", un tema que se quedo fuera de la grabación. Cobos planteó comenzar con el riff de Up With people ( Viva la gente) para después transformar la canción en algo totalmente diferente.

Cobos Pellejo en acción en Balea Musika 

En aquel momento había leído un artículo sobre temas musicales que trataban sobre la masturbación. Entre ellas se encontraba el Pictures of Lilly de los Who. Eso me ayudo a componer la letra de "Viva" incluyendo diálogos de Amarcord, "Sabes que llora San Luis cada vez que te tocas ahí" (risas). La canción narra la historia de un adolescente pillado infraganti por su madre mientras se masturbaba escuchando a los Iron Maiden. En la tercera vuelta cambiamos con un juego de palabras para gritar (MÁS TURBACIÓN en la calle) inspirados en los sucesos de Madrid del 25 S y cambiar el paisaje narrativo del tema.

Creo que hasta el momento, junto "A currar", es nuestra canción más reivindicativa. La estrofa "un parado tira un ladrillo y comienza la revolución" se inspira en el White Riot de los Clash.

Esta es nuestra manera de trabajo y creo que refleja un poco nuestro proceso de creación."

La gran Melena Simone

"José Maria Iñigo, El horror", "Heces on my Shoes", "Zapatos de Pie Humano" y finalmente este "habitación 128", con seguridad el tema mas experimental de todos los que componen este disco, terriblemente difícil de definir y etiquetar, de hecho hemos recurrido a Melena Simone, única chica de la banda (No podemos llegar a imaginarnos lo que tendrá que aguantar esta criatura de estos "Plomos") y uno de los mas acertados y pertinentes teclados que podéis llegar a imaginar y que además es la autora del texto que nos narra como fue el proceso creativo del tema, como hemos hecho en anteriores ocasiones y nos lo ha dejado claro: "El tema es como una banda de metales sonando al unisono, sin afinar. Igual no debemos compararlo con nada. No creo que haga falta estar siempre dando referencias, esta canción tuvo un proceso creativo muy al estilo clasico"



"Una tarde de miércoles en la entrada de Bilborock, antes de entrar al ensayo, vimos una figura de un hombre muy delgado y algo encorvado parado delante de la puerta. Llevaba una chaqueta de pata de gallo y pantalón azul Bilbao. Se acercó a nosotros y me estremecí al verle la cara. Tenía la piel brillante y tirante, como de alguien que ha sufrido quemaduras graves y tiene piel injertada de otras partes de su cuerpo. Lo único que parecía tejido propio de la cara era la nariz. Llamaba mucho la atención esa nariz. Alrededor de los ojos las arrugas delataban un deterioro de muchos años. Se veía que era alguien muy hecho polvo.

Comenzó a hablar muy bajito, creo que nos preguntaba si éramos músicos, dijo que él también lo era. Yo casi no entendía lo que decía, creo que hablaba del respeto que guardaba hacia la gente del mundo del arte. En un momento dado se giró hacia la iglesia y levantó las manos. Entonces fue cuando le vi las manos, era peor que lo que tenía en la cara. Estaban llenas de llagas, verrugas o no sé muy bien que era aquello. Volvió a acercarse a nosotros y nos tendió la mano. Uno a uno vi como mis compañeros le estrechaban la mano. Yo sólo temía que llegara mi turno y tuviera que darle la mano, tocarle esa mano. Creo que di un paso atrás. Veía las caras del resto de la banda, nadie decía nada. Alguna risilla se escuchaba. Creo que Char-Lee agitó la mano como queriendo deshacerse de aquello que había tocado. Por suerte mi turno no llegó. Se alejó despacio, tal y como había llegado. De ahí, a la letra de la canción.
  
Pero lo realmente interesante de este tema es como se gestó en el estudio Balea y aquí Unai, nuestro técnico, jugó un papel importantísimo. La verdad que lo llevábamos bastante esbozado, en cuanto a guitarra, batería y teclado sobre todo, pero estaba sin terminar. No habíamos definido. Fue en el estudio donde le dimos forma definitiva.

La estructura del tema hace que tenga dos partes claramente diferenciadas. Por un lado la introducción, a la que se vuelve más tarde, está marcada por una escala cromática ascendente de piano eléctrico acompañado de una serie de acordes de guitarra y suaves notas pinceladas por el saxo. La batería apenas nos deja escuchar el golpeo de la baqueta contra la caja mientras de fondo  se oye una voz sibilante, como indicando que aguardemos en silencio a lo que viene después. 

Es entonces cuando todo cambia, la guitarra se distorsiona creando al unísono junto con el teclado y la batería una base rítmica contundente y metálica. El saxo abandona el pincel y coge la brocha a la vez que la voz se alinea con la batería y va soltando versos de forma rítmica. Luego se añadió la segunda voz que se retuerce angustiosamente y los coros que contrastan creando una ligera sensación de armonía entre toda la maraña de sonido. 

Es una canción de estudio, nació en el local de ensayo pero alcanzó su momento en el estudio. Para mí es un tema muy especial que me hizo ver lo mágico de juntar 6 personas durante 12 horas en torno a un proceso creativo muy intenso y muy concreto. El nivel de concentración fue muy alto y en poco tiempo se consiguió un resultado que no esperábamos y con el que estamos muy contentos. Todo esto se lo debemos a Unai, por quien nos quitaremos el cráneo las veces que haga falta."















(Conversación en privado)
Tremendo Garaje: No estas harta de tanto "Plomo", son muy golfos estos chicos?
Melena Simone: Quien... Los "Plomos"? Aprendices de pastorcillo!!

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