jueves, 1 de diciembre de 2016

Fogboung estrena su primer álbum con "Edward Devine", una flipada de single!


Sorprenderte y grato momento el que esta viviendo en nuestro pais la psicodelia inspirada en una década tan propicia para ello como los sesenta, que adquiere cotas de astronómica calidad gracias a bandas con tan buen gusto y que son capaces de hacerlo tan bien como la gallega Fogbound, una autentica especialista en la materia, y a la osadía y el apoyo que esta recibiendo un genero, tan gustoso como este si esta bien hecho, de sellos como The John Colby Sect, que sigue reivindicándose con acierto con cada una de sus nuevas referencias.

No sabemos a ciencia cierta quien será "Edward Devine", enigmático pero sonoro nombre para el primer single del que será estreno en largo de este cuarteto coruñes, pero lo que no tenemos duda, es que de todos los temas que le hemos oído a esta banda, y creemos que los hemos reseñado todos, este es el que mas nos embelesa, y eso que todos son esplendidos. 


Lisergia sesentera, por un tubo y a bocajarro, hecha con enorme gusto, sin excesos, en su justa y equilibrada medida, con excepcionales y etéreos cambios de ritmos que entran y llegan cuando tienen que llegar, firmando un tema dinámico, gustoso, intrépido y energético, con brillantes guitarras y un teclado para volverse "gallareta". Todo esta bien hecho en este primer single, que no tiene que recurrir al excesivo metraje para crear un temazo descaradamente psicodélico que no suena en absoluto a "revival", sino que parece un apreciado tesoro que acabamos de desenterrar de algún tiempo pasado, que lleva sin ver la luz desde hace décadas, y que ahora ha sido rescatado para admiración de todos... Algo que en estos tiempos en que todo Dios recurre al refrito, es muy de agradecer si encima se hace con esta extraordinaria aptitud, y es que el pedigrí que se está labrando esta formación tema a tema es lapidario. Muy bien hecho chicos, nos habéis dejados babeando esperando el resto del disco!!!

Foto: Ceci Periwhat - Periwhat Fotos Dibus y Mas

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miércoles, 30 de noviembre de 2016

Catete Rococo estrena "La Culpa es de los Medios", su primer álbum en Sello Bramante


Joder, ¿Quien se atreve a decir que en Asturias no se hace rock'n'roll? Esperemos que nadie, porque eso denotaría una enorme falta de interés por su parte, y es que llevamos una racha en la que no podemos dejar de mirar hacía el norte, en este caso hacia un lugar tan paradisíaco como Cangas del Narcea, de la que proviene este trío de ostentoso y florido nombre, que se hacen llamar Catete Rococo, que en su primer álbum, "La Culpa es de los Medios", siguen las pautas que ya marcaron hace un par de años con un primer EP, "Demodé", en el que como entonces siguen apuntalando y socorriendo su sonido por una masiva y deliberada "baja fidelidad" de la que lejos de solo sacar ruido, lo cual sería lo lógico y habitual, tienen el detalle de apañárselas para fabricar musicalidad y melodía, con unos rutilantes cortes de pop garagero, profusamente guitarrero, de los que entre tanta espesura arenosa que lo emborronada todo, hacen factible de un modo casi innato que podamos encontrar notorios rasgos power-poperos cargados de estribillos pegadizos que no hay forma de quitarse de la cabeza... Y que nos lo digan a nosotros que no paramos de tararearlos!


Sello Bramante, discográfica local de aún pequeño pero a la vez potente catálogo y hogar de bandas que nos gustan tanto como Rollercoaster Kills o Yawners, edita en vinilo y CD el primer disco de este trío, que se pega el lujo de editar en los Estados Unidos, a través de la Dumsper Tapers, sello de Chicago que ya se quedó pillado con ellos cuando les editó a mediados del año pasado los cuatros primeros temas de su primer EP, dentro del recopilatorio "Trash Talk Vol. 1", y que esta vez vuelve a sucumbir a los encantos de una banda a la que le gusta currarse este sonido maquetero que ha sido capturado a medias por Ángel Kaplan en su estudio situado en Mareo, Xixon, y por Jaime Bramante, que también se encargó de la producción, en su local de ensayo en La Farmacia, en Cangas, siendo el master por cuenta y riego del acreditado, Jorge Explosion en Circo Perroti, personajes de muy reconocido prestigio en la tierra dentro de este genero, que en esta ocasión destila un punk-garage muy hetereogeno, en el que confluyen los muchos estilos por el que profesan gusto sus tres miembros, Samuel y Jaime a las guitarras y voces y David a la percusión y los coros, en los que utilizan grandes dosis de pop, teniendo el detalle de marcarse una versión tan adictiva y seductora como el "It Takes Just Like a Mikshake" de los M.O.T.O, lo cual denota el buen gusto de estos chicos, que además demuestran una propensión frenética por los riffs surferos mas macarrillas, propiciado por vivir en un sitio donde viven y la querencia de alguno de ellos por bandas como Man or Astro-Man, y es que como ya os contamos, en este trío percibimos muchas cosas y todas buenas, y del que solo nos queda recomendaros que no dudéis en pillar su primer álbum, cosa que podéis hacer desde su bandcamp.


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jueves, 24 de noviembre de 2016

Pelícana debuta con un sensacional primer EP. Conócelas mejor con esta entrevista.

Diseño: Ada Diez
Nunca vamos a llamar a esto grunge... Para nada! Ni aunque lo digan ellas, y es que aunque debemos reconocer que ese genero nunca nos volvió locos, a parte claro esta de las bandas colosales en las que estuvo el rubio Mark Arm, llámense Mudhoney y sobretodo la colosal Green River que son totalmente incuestionables, en nuestra opinión la mejor canción del grunge siempre nos resultará mas anodina que cualquiera de de estas que nos acaban de entregar estas dos "Pájaras" de vuelo raso y picotazo peligroso, y es que hasta el puñetero nombre de esta banda, Pelícana, esta bien puesto!

Ya conocíamos a Sara por ser uno de los términos de ese exacerbado binomio llamado Arida, en el que junto a su compañero Javi forman uno de los mejores dúos guitarra-batera del panorama "underground" nacional, por lo que por su voz y su distinguible forma en la guitarra pudimos reconocerla en esta nueva banda en la que comparte gran parte de su estilo y set, salvo que en esta ocasión su dupla es su amiga Sandra a la batera, instrumentos que en esta formación son intercambiables entre ambas.


En nuestra humilde opinión, el termino "noventero" hoy en día se asocia con demasiada ligereza a unos parámetros muy encasillados en aquella década, que corresponden al "sonido Seattle" y otros géneros con mas influencia psicodélica como el stoner, y en eso nos amparamos para defender, que aunque con tendencias "impepinablemente" ineludibles a esos géneros, la crudeza descarnada del sonido de esta nueva banda y la sinceridad desnuda con la que suenan junto a las limitaciones instrumentales de un formato sonoro que puede llegar a ser muy efectivo pero también ajustado, a nosotros hace que nos recuerden mucho mas a los guitarrazos británicos de los dos primeros discos de la magnifica PJ Harvey mas que a otra cosa, que ademas a menudo y mas palpablemente en temas como nuestro favorito, "29", hacen que notemos la influencia de un profuso noise mas ochentero.

Sea como sea, y dejando las dichosas etiquetas de lado, el sonido de Pelícana nos ha parecido interesante y emocionante, tremendamente apasionado tanto en música como en letra, y se nos ha enganchado de un modo del que no hemos podido evitar, como ya decimos para nosotros esto es pura necesidad, el compartirlo con vosotros, y para ello, y abusando un poco de la simpatía y nuestra amistad con Sara, le hemos hecho unas preguntas para que conozcáis por parte de ellas mismas los entresijos de este nuevo dúo que os aseguramos va a dar mucho que hablar, descubridlo vosotros mismos antes de que os lo cuenten.




- Con la leña que repartes en Árida... ¿No tenias suficiente?

Con Árida me quedo muy a gusto, sí jajajajaja. Es una banda muy personal e importante para mí, con la que, de hecho, tenemos muchas novedades y estamos preparando cositas para 2017. De manera paralela, surgió este otro proyecto con una de mis mejores amigas que, además, me permitía explorar en otras direcciones que me apetecían. No me he quise resistir.

- ¿Como surge la idea de de formar Pelícana? Que por cierto no se si tendrá algún doble sentido, pero mola mucho el nombre. Preséntanos a tu compañera, que no la conocemos!

Mi compañera y amiga es Sandra. Nos conocemos desde hace muchos años y hemos tocado ya juntas en diferentes grupos: Lady Grape/Señorita Uva y Agnes.

Pelícana surge de repente, a partir de algo que llevábamos haciendo mucho tiempo. Sandra y yo solíamos quedar para tocar juntas y versionar canciones que nos gustaban. Nos parecía muy divertido cambiar instrumentos en nuestra intimidad. Yo no sabía ni cómo coger unas baquetas (de hecho, sigo sin saberlo) y a Sandra le bailaban los trastes de la guitarra pero nos juntábamos y nos enseñábamos cosas. Y lo pasábamos genial. En Mayo o así, quedamos (ya hacía mucho que no lo hacíamos) para tocar un rato y empezaron a salir temas que nos enamoraron. Y no nos hizo falta hablar mucho para saber que ya teníamos algo entre manos jajaja.

- Lo de compartir guitarra y batera por momentos... ¿Las dos queríais tocar la guitarra o ninguna quería tocar la batería?

Normalmente Sandra toca la batería y yo la guitarra, son los instrumentos con los que estamos cómodas y hemos tocado todos estos años. Pero como te decía, cambiarnos es lo más, para las dos. Por romper una lanza a favor de la batería, diría que es de los instrumentos más liberadores y divertidos que existen. ¡A mí me tienen que echar de ahí! jajajaja

- Cuando te ve Javier en la batera ¿Se ríe mucho de ti o te da buenos consejos?

No hombre, jajaja, Javi es mi mejor compañero. Se ríe conmigo a veces, porque hay que decir que a veces tengo gracia tocando. Pero, además de dejarme su batería siempre, me aconseja y me enseña alguna cosa ;)

Sara
- Percibimos que muchas canciones llevan implícito... Y también bastante explicito, mucho mensaje! Nosotros mayoritariamente preferimos las canciones en las que no hay que pensar demasiado ¿Para vosotras las canciones deben contar alguna historia?

Sí, suelen ser letras de cosas que nos pasan a nosotras, o que pensamos o sentimos... Nos reflejan bastante bien. Yo creo que eso hace que nos sintamos más unidas a las canciones y nos emocionen más. Desde luego, Pelícana también es un proyecto personal y así es como hacemos todo, desde organizarnos nosotras, a la música, como a las letras. Sandra además escribe muy bien y suele ser ella quien trae ideas más desarrolladas.

- ¿Os sirve Pelícana de terapia para soltar mierda y quedaros mas tranquilas? ¿Desfogáis?

Nos quedamos agustísimo. Entre los gritos, las letras, y los baquetazos yo me voy muy suave a casa. Muchos días hace falta.

- ¿Y no utilizareis algún tema para darle un repaso a alguno con el que os quedasteis con las ganas? ¿Le gusta dar picotazos a estas Pelícanas?

Claro que sí. Utilizamos las letras y la música para todo en realidad. En el día a día, puedes dar “repaso” a muchas cosas pero las canciones lo hacen todo posible. Y tratamos de disfrutar de eso.

-¿Sois una banda feminista?

Sandra y yo somos feministas y es algo que no queremos ni podemos separar de lo que hacemos, aunque Pelícana no naciera con ese objetivo. El feminismo lo atraviesa todo, no solo las letras. También la música, nuestra manera de relacionarnos y de entender el grupo,... Es algo esencial para nosotras.

-Hablamos muy poquito antes de hacer la entrevista, y nuestro desconocimiento sobre la banda es total, a parte de unos temazos despampanantes que nos han dejado con la boca abierta, pero ya me comentabas que varios os habían referenciado como sonido noventero y "Grunge"... A lo de noventero llegamos, a lo de "grunge" ni de puñetera coña. ¿Que pensáis vosotras?

Jajaja bueno, esto de las etiquetas siempre me ha parecido bastante complicado. Desde luego 90s y grunge es algo que engloba bastante bien nuestras referencias aunque no solo. Yo aún no he encontrado la manera más ajustada de hablar del estilo de Pelícana (algo que nos pasa a la mayoría de las personas que tocamos en un grupo!). ¿Qué piensas tú? 

-Bueno, ya lo he comentado en el prologo de esta entrevista, y si bien es cierto que la cabra tira al monte y los fueros van por donde van, creo que vuestro sonido no tiene que ver mucho con el grunge, aunque si con los noventas, sobretodo en sus inicios, pero en el también aparecen unos importantes ramalazos ochenteros, que se notan con claridad diáfana en momentos como es el caso de "29", para nosotros nuestro tema mas favorito, aunque realmente los seis son una joya, y del qué me gustaría que me contaras algo mas en concreto, porque imagino que cuando una se marca un tema así se tiene que quedar muy tranquila.


Sandra
29 es el primer tema que hicimos juntas. Ahí empezó todo. Es el que más veces habremos tocado hasta ahora pero si te soy sincera no me cansa nada. Es un temazo, qué te voy a decir yo...y sí, nos quedamos estupendas jajaja.

-Por cierto, la grabación ha quedado genial, si lo que queríais es sonido directo y descarnado ¿Como fue la cosa?

¡Muchas gracias! Hicimos una grabación en el local de ensayo, a manos de Raúl Galán y que pasó a ser mezclado y masterizado por Fernando Izquierdo después. La verdad es que estamos contentas con el resultado y es cierto que se ha pillado bien el sonido crudo y directo que tenemos, cosa que nos gusta :) Además, el diseño del Ep, del que se encargó Ada Díez, quedó precioso también.

-Bueno ¿Y ahora que? Contadnos planes de futuro, porque me consta que seguís sacando temas...

Pues ahora nos apetece mucho tocar y pisar escenario. Estamos planificando algunos conciertos y seguimos componiendo sin parar. Igual dentro de poco tiempo nos ves grabando de nuevo otro Ep, lleno de amor y picotazos (por supuesto).

Y ya para terminar tan solo recordaros que estáis de suerte, porque si a alguno escuchandolas o leyendo esto les ha entrado el mismo ansia que a nosotros por verlas en directo, vais a tener la oportunidad ante de lo que os imagináis, porque estarán tocando este mismo sábado en la madrileña Wurlitzer junto a In Ruins y Clara te canta, os dejamos aquí el link con los detalles del bolo. -Evento-



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miércoles, 23 de noviembre de 2016

Las Potras estrenan su bandcamp con dos temas de su primer álbum "Mata Suegras"


No se cuanto tiempo llevamos esperando el estreno del primer álbum de Las Potras, sin duda, y como hemos remarcado en varias ocasiones durante este año, para nosotros uno de los discos a los que mas ganas les tenemos y del que esperamos mas cosas, que llevará el "festivo" nombre de "Mata Suegras".

Ya nos jode tener que estar siempre recordando que el germen de esta formación parte de las extraordinarias Chiquita y Chatarra, esperemos no tener que hacerlo mas, pero también es cierto que hay algo que es incuestionable, porque si en esta banda que estrena hoy un par de brillantes temas de su álbum debut no se encontraran ambas integrantes de ese fenomenal dúo del cacharrismo ilustrado asturiano, que se ha convertido en paladín del mejor "underground" patrio, seguramente no les hubiera sido posible a este cuarteto formar tanto revuelo y haberse prodigado tanto en directo, sin tener ni un solo tema editado.

Ira a la guitarra, Patricia Fernandez a cargo de batera y voces, labor que comparte con Amelia, a cargo de otra guitarra y voz principal, y la desterrada en la capital Patricia Alvarez al bajo, conforman este cuarteto asturiano de de armas tomar, de las que conociendo sus antecedentes, bandas tan del submundo y amparadas en el "haztelo tu mismo" como Overbit, No Podrás Soportarlo o Las Chili con Carne que junto al "chatarrista" y renombrado dúo marcan los derroteros de esta banda que sabe donde esta en todo momento y a lo que aspira, a la que mueve sus ansias de tocar, que forma su sonido desde una buscada baja fidelidad, y que cuenta entre sus filas con una excelente creadora como Amelia cuya voz y mala hostia cantando es de las mas reconocibles de nuestro país, y es que cuando oyes un tema tan fabuloso como "Cheap Party" no puedes olvidar su procedencia, salvo que ahora como cuarteto ya no es un sonido tan fundamentalista, es mucho mas estruendoso, enmarañado, macarra y punkarra, y hacen que un tema tan frenético como el desgañitado "El Residente" nos deje babeando por escuchar el resto de un disco que no tardará en llegar.



Este primer álbum ha sido grabado y producido por uno de los Grandes de España como es el siempre certero Jorge Explosion, desde sus reputados Estudios de Circo Perroti en Gijón, y es que el terruño tira mucho y en este caso, y atendiendo a estas dos muestras parece que para bien. Habiendo logrado un sonido garajero y callejero en el primero, y un sonido mas sofisticado, punkarra y con guitarras mucho mas personales en el segundo, en el que ambos, y como en el caso de la mayoría de los 10 temas de este disco, el "LoFi" ha sido buscado por la banda con altas dosis de alevosía y premeditación, tal como reconocía el propio Jorge hace unas semanas para El Sotano de Radio 3, y que a nosotros amantes como nadie de este tipo de artefactos no nos podía parecer mas apetitoso. demostrando que cuando las cosas se hacen bien, hasta en géneros tan masificados como este se pueden hacer fantásticas composiciones que sin dejar de ser intuitivas y asequibles, son capaces de sorprendernos y fascinarnos como pocas cosas lo hacen, cumpliendo de sobra con todo lo bueno y mas que podíamos esperar de estas ilusionante formación, cuyo próximo bolo ya os adelantamos será el próximo 23/Dic en casa, en el Casino, en Gijon y nada mas y nada menos que junto a Las Munjitas del Fuzz... ¿Podéis llegar a imaginar un concierto mas deseable que ese? Porque nosotros no!



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martes, 22 de noviembre de 2016

DITZ nos fascina desde Brighton con el devastador noise experimental de su EP1.

Artwork: Callum Francis
DITZ es una banda de cinco tipos de Brighton que tienen como intención principal reventarte los tímpanos con su punk experimental. El pasado julio sacaron su primer EP, "EP1", grabado en Brighton Electric, por el que han pasado grupos como The Witches, Nick Cave o Royal Blood y en el que con tan solo tres temas queda claro que lo suyo es un ruido diabólico al estilo de METZ o Girl Band y que son una de esas bandas emergentes a tener en el punto de mira



DITZ tocaron en uno de los antros con mas caña de Brighton, el Sticky Mike's Frog Bar, junto a otros tres grupos. Resulta increíble ver a toda una banda de punk, menos al batería, agacharse a controlar los incontables pedales (cerca de 30 entre todo el grupo).  Tras una buena ración de chillidos y guitarrazos limpios, dejan de lado los instrumentos para convertir su sonido en algo innovador y distante del punk y el hardcore del que parten, dando como resultado del experimento una banda enérgica y mutante que te atrapa de inmediato. El cantante, Callum Francis, también encargado del artwork de la banda y la producción del disco, dio todo el concierto en la pista volviendo a otorgar al punk esa sensación de peligro a veces tan olvidada, cantándole cara a cara a la gente, enredando al publico con el cable de su micro por si quedaba alguien por engancharse a este grupazo del subsuelo británico

Texto: @cascoscarlos

Foto: Pandora Jane

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