lunes, 26 de junio de 2017

La sevillana Ramona refresca el verano con su nuevo "Lomo Sacramento"


Ramona es sin duda una de nuestras bandas mas fetiches, la llevamos siguiendo desde sus mas vespertinos guitarrazos hará ya un par de años, desde que Darío y Mara, con mas propósito de divertirse que otra cosa, decidieron crear un dúo en formato guitarra-batera, que teniendo como inspiración en su sonido al básico, minimalista y divertido punk "saltarín" de la formación de Portland, The Bugs, pronto cogería derroteros mas garajeros, manteniendo el concepto de un set simple, pero tremendamente eficaz, hecho con riffs facilones, adictivos y pegadizos como un chicle en el zapato, con el que te es imposible dejar quieta la cadera, y es que de algún modo tendrían que asomar las querencias de Darío, tipo formado musicalmente por un lado entre la facción mas rock'n'rollera del underground sevillano, donde milita en bandas como The Picoletones y es uno de los gerentes de la Saturno Records, y por el otro por el garage-punk mas creíble y autentico de la Costa Oeste, donde fue colaborador realizando vídeos para la descomunal y siempre añorada Get Bent.

De izq. a dcha. Dani, Mara y Darío - Ramona dandolo todo en el Bar Sacramento
Pronto la pareja fue cogiendo soltura, van saliendo temas, y deciden que necesitan a un bajista, sobretodo pensando en el directo, buscando mas base y mas sonoridad, "Como hacen los bugs", como bien nos recuerda Darío, y en un primer momento contaron con Paco Campano, el gran "frontman" de profunda voz de una de las bandas que mejor practica el rock'n'roll y la americana en nuestro país, la intensa y oscura Sweethearts from America, pero lamentable a Paco le fue imposible seguir, y entonce llegó Dani, con el que ya llevan mas de un año tocando juntos, a pesar de que esta sea su primera edición grabada con ellos, y del que Darío nos cuenta: "Dani es un puto crack, y es ya mas Ramona que nosotros, convivimos mas, y compartimos cena después de los ensayos, siempre vamos a comer pollo frito a un sitio que se llama "Mi Negro y Yo", el mejor pollo frito de la peninsula! además Dani sabe tocar el teclado y partir de ahora Ramona va usar mucho mas el teclado".


Aquí tenéis integra la cara "A" de "Lomo Sacramento", nombre al que responde  esta nueva referencia "en honor" de la tapa estrella del "Bar Sacramento", emblemático y rockero local de la capital andaluza,  para la que estos chicos han sido capaces de fabricar ocho de los mas refrescantes "jangles" que encontrareis en todo el verano, hechos a partir de un divertido teenage-garage-punk al mas puro estilo "Made in California", de tendencia muy rock''n'rollera, con potentes efluvios sesenteros y un buen ramalazo de "bubblegum", que por supuesto ha sido grabado totalmente en analógico en un cuatro pistas, del modo mas "Lo-Fi" posible, y que por ser tremendamente divertido no debe ser menospreciado, ni tratado banalmente, porque esto musicón del bueno y encima te hace bailar como un poseso.

De momento la cinta con todos los temas estará disponible en cualquiera de las actuaciones en directo de la banda o través del sello que Darío comparte con su amigo y compinche Nacho, Saturno Records, pero en un futuro próximo cuatro de las pistas serán editadas en un vinílico 7" que editará el sello de San Francisco, Doob Rock'n. No os preocupéis que os mantendremos informados cuando este disponible.

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jueves, 22 de junio de 2017

MEUS estrena su primer álbum y Santi Z nos lo cuenta todo sobre este nuevo proyecto.

Portada: Muriel Bellini
Meus es la última aventura sonora de Santi Z, ese ilustre y zumbado gallego que una vez fue parte de ese maravilloso binomio de letal factura que nos maravilló a todos llamado Los Locos Hongos, que para liarla aún mas parda en esta ocasión se compincha con Aberto Cardona, el contundente batera de una formación que fue coetánea en gran parte de su recorrido y acabó su existencia casi a la par de los Hongos, como fue la "hardcoreta" y lapidariamente punk, Terremoto Si, ambas bandas colosales, que aunque efímeras aún nos sonaran a todos, porque no hace tanto tiempo que desaparecieron, y que al igual que muchas otras y a pesar de contar con una calidad desorbitada, forman parte de una larga lista de bajas que tuvieron que sufrir la precariedad de una escena tan vil y perecedera como el "underground" gallego, que aunque siempre incandescente y pletórico, no deja de renovarse con ciclos, en nuestra opinión, excesivamente cortos.

Fotografía: Noemí Martinez Santiago
Tremendo Garaje tuvo el honor de presentar, hará ahora un par de años, el que fue único y último álbum de los Hongos, allí fue donde entablamos amistad con Santi, un gran tipo, nervioso cual cola de lagartija, que te abrasa y te arrasa con el portentoso derroche de una incontenible creatividad a chorro, que hizo que nos hiciéramos ferreos seguidores de su trabajo de por vida, algo que sucedió sin remedio con Anti S, ascético proyecto creado inmediatamente después de finiquitar los Hongos, al que empleando la mas novedosa "jerga culinaria" podriamos definir como una personalísima "deconstrucción" en solitario de su manera de entender la música y el sonido, totalmente "hecha en casa", parapetada de una inevitable "baja fidelidad", y un desarticulado sentido de la orientación, que incluía entre sus exquisitos ingredientes una empírica improvisación y algo que ya estaba perenne pero muy socarradamente en su ruidosa etapa anterior, que es su letal querencia por la lisergía folk sesentera y un cada vez mas descarado deje por la mítica Velvet,  matiz este, que por pretencioso, nunca nos atrevimos a comentar con nadie hasta que se lo confesamos hace poco al propio Santi a lo que el respondió complacidamente: "Joder, pues gracias, por fin lo he conseguido, no estas loco... Es lo que intento siempre sin querer queriendo... Es mi banda favorita, subidón!", algo que nos hizo ver que quizás no estemos tan zumbados como creíamos, que nos quedó patente desde los primeros acordes de este proyecto, y que afortunadamente seguimos viendo en Meus, formación que nunca deberíamos comparar, ni para bien ni para mal con los hongos, a pesar de compartir set y muchas de sus formulas.

Fotografía: Sara Roca
Meus continúa y recibe gran parte de la herencía de Anti S, que para nada está olvidado sino tan solo aparcado en favor del despegue de este nuevo dúo, de hecho son varios los temas creados para Anti S, que al probar el lustre de Alberto han acabado perteneciendo al set de este dúo, para el que estamos seguros que ni el propio Santi aún se cree que podría haber encontrado un mejor compañero de correrías tan recio y magnífico como Alberto, Cardona, que no solo acata y dispone, si no que por supuesto crea y propone, y con el que hay buen entendimiento fomentado en un amplio surtido de gustos similares, que además al mando de su instrumento le ocurre como al lema de la Real Academia que solemos emplear a menudo, "Limpia, fija y da esplendor" a un sonido siempre lisergico y fomentador de idas de pinzas, sin importar la duración del tema ni la contundencia de este,  que unas veces puede ser sutil y volátil, y otras escandaloso y aparatoso, haciendo altamente díficil de clasificar en su conjunto.

El primer disco de Meus que aquí os dejamos es pura y desconcertante creatividad que parte en gran medida de la improvisación, hecha de un modo estrambótico y gustoso. en ningún momento pedante, ni desestructurado, que no resulta inconexo, ni en sus temas ni en la disposición de ellos en el disco, para lo cual se han utilizado unos magnificos "nterludios" recreados desde la espontaneidad mas natural y convertidos en pistas, recurso este en el que imaginamos habrá tenido mucho que ver la peculiar visión del encargado de grabar y masterizar el invento, nuestro buen amigo el Seara Julián Goica, miembro de la psicotrópica Jay, un habitual colaborador en el trabajo de Santi cuyo buen hacer y pasión hace que sus ideas se tengan muy en cuenta, y que entre todos ha permitido que un trabajo tan precioso como este salga a la calle. Haceos el favor de oídlo mientras leéis las palabras de Santi, que ha debido sentirse a gusto contandonos cosas porque no se ha ahorrado ningún detalle, y es que este chico es todo amor!



Primero fueron Los Locos Hongos, tras finiquitarse el binomio decides seguir el mismo “modus operandi” y continuar tus psicoticas paranoias ruidosas a lo Juan Palomo, con tu producto de mayor inspiración “velvetiana”, Anti S, para después de una “Demo” de ruidosos temas de marcada ascendencia aún “perturbadamente fúngica” marcarte un nuevo dúo junto a la contundente percusión de Alberto Cardona, antiguo miembro de la mortífera “Terremoto-Si” ¿Explícanos como se llega a una banda como “Meus”? 

Nos juntamos a raíz de la extinción de nuestras bandas, que fue casi al mismo tiempo y nos permitió conocernos al tocar juntas ambas justo antes del fin. Cuando los Hongos murieron monté Anti S, pero también empece a pensar con quien podría hacer un grupo, que tampoco quería que fuese "Los Locos Hongos 2.0",  así que la idea era hablar con Sara Roca y Alberto, ambos en Terremoto Si, y montar un trió (dos guitarras y batería). Después de meses intentándolo y aplazándolo, decidimos que era imposible contar con Sara porque vivía muy lejos, así que seguimos adelante con la idea de juntarnos y probar a ver que salia entre Alberto y yo. 

Como no quería un dúo, el primer ensayo fue en Vigo y vino nuestro amigo Chicho a tocar el bajo, pero aunque estuvo de puta madre (lo tenemos grabado y salieron varios temas guapos) al final el bajista tampoco pudo seguir, así que el segundo ensayo ya fue en el Liceo, los dos solos y convencidos de que era lo mejor y lo mas fácil de momento, y aunque pensamos que meter a alguien mas al bajo o el teclado molaría, por ahora estamos muy a gusto, a pesar de nuestras limitaciones, pero de otro modo se complicaría todo mucho mas para ensayar, etc... 

Por mi experiencia hasta ahora lo mas fácil y cómodo para mi es un dúo y nos flipan muchos grupos así, Extincion de los Insectos, SraSrSra, No Age, Lamprea Explosiva...

Fotografía: Noemí Martinez Santiago
¿Los temas de Meus son cosa de dos o alguno trae ya el trabajo hecho de casa? 

Algunos como Me Voy,  Broma Infinita o El Agujero (Morente) nacen en los ensayos, improvisando directamente o con riffs míos traídos de casa en los que voy probando con Alberto dándoles forma juntos en el local, otros los traigo hechos, a veces podrían ser temas que pensaba usar en Anti S, como es el caso de En Sueños o Azul Bicicletas, pero que luego al probar con Alberto en el local ganan mucho con la batería, pasando a ser de Meus. pero la mayoría las hacemos juntos en el local 

En las "jams" que hacemos en los ensayos , a veces empieza Alberto con un ritmo, yo lo sigo y sale un tema, o empiezo yo con la guitarra y el me sigue, y cuando damos con algo que nos flipa paramos y lo grabamos con el móvil y a partir de ahí los trabajamos… Al que se le ocurre primero una melodía de voz se encarga de cantarla, hacer la letra y el titulo del tema, por ahora solo en un par de temas (que no están en el disco) hacemos coros, mientras que otras canciones nos gustan mas abiertas.. instrumentales

Fotografía: Noemí Martinez Santiago
-Contundencia más comedida, lisergia ecléctica y paranoide, y la siempre omnipresente querencia tuya por la Velvet, que tanto notamos en Anti-S y aquí en mucho menor medida, pero sí que se continúa palpando ¿Cuáles son los referentes que os llevan a pasar de algo tan abrupto como “Broma Infinita” a algo tan radicalmente opuesto y etéreo como “Monteferro”? 

Broma Infinita es el tema mas antiguo que hay en el disco, pero nunca lo habíamos grabado y nos gusta mucho, así que tuvimos que hacerlo, es de la época entre la Demo (la grabamos el primer mes de estar ensayando) y este disco, tenemos mil temas mas de esa época que no pudimos grabar por falta de dinero, y los tocamos tanto que ya estábamos aburridos de la mayoría, así que en cuanto pudimos grabar decidimos hacer temas nuevos para que no fuese tan tedioso el proceso, teniendo que hacer una selección por escasez de pasta, desechando la mayoría de ellos, quedandonos solo con los mas nuevos además de Broma Infinita y algunos improvisados que salieron del estudio cuando descansábamos de grabar los temas, de ahí el contraste.

Alberto y yo amamos a la Velvet, aunque a parte nuestras influencias son mucho mas variadas con bandas que van desde los Beatles, Los Stooges, Sebadoh, o Folk Implosion hasta Wipers, Yo La Tengo, P.I.L, Swell Maps o The Clean por decir solo álgunos. Solo tocamos lo que nos sale, hablando en los descansos de los ensayos y escuchando temas que nos molan o los temas que acabamos de parir, comentamos que un tema nos suena a una banda en concreto, y como tenemos gustos variados pero muchos en común, los temas salen facilmente, tenemos una conexión guay.

Este disco es el resultado de un año y pico ensayando juntos en el Liceo Mutante cada vez que nos era posible, unas veces mas seguido y otras con parones que nos estancaban, pero seguíamos en casa donde me he pasado horas tocando solo encerrado, y ademas teniendo el toque de Julián Goicoa, y así suena de bien, como es el caso de Monteferro, que salió de una de las "jams" de la grabación, donde Julián nos sugirió usar otros instrumentos, y saliendo esos "tripis" que grabamos del tirón, en una sola toma como sucedió con Rayo, Sudor Frio o Aturdido. Nos lo pasamos guay grabando estas "jams" y escuchándolas así que decidimos meterlas todas en el disco, entre los temas, para que respirasen entre ellos un poco y que no fuese como grabar un bolo .. que fuera mas un álbum, usando otros instrumentos para experimentar un poco y pasárnoslo bien, dándole así mas frescura a los temas que llevábamos preparados y machacados.

Fotografía: Sara Roca
Con un primer álbum estrenado en digital hace unos días, y antes de encariñarnos más con esta banda… ¿Es Meus un proyecto aislado o es un proyecto vivo y con futuro? ¡Mira que después nos llevamos un palo, que ya nos conocemos hace tiempo y estas como un cencerro! 

Meus puedo decir que es una relacion muy sana y que a pesar de que a partir de ahora ensayaremos menos seguido, cuando lo hacemos aprovechamos bien el tiempo y al ser solo dos es fácil recuperar y desoxidarse para hacer temas nuevos... Estamos vivos!

Ahora mismo estamos a distancia y duele, pero subí esta semana a y ensayamos, salieron temas nuevos increíbles asi que tiene presente y futuro! Seguiré subiendo mucho a Pontevedra, todo lo que pueda, estoy cerca, y si no bajará Alberto a Portugal.

Fotografía: Noemí Martinez Santiago
¿Pero Anti-S continua? ¿Lo has dejado o lo tienes aparcado hasta sacar Meus para delante? 

Anti S. estaba aparcado porque me volqué en Meus para hacer este disco posible y tocar por ahí con Alberto, que es mas divertido que tocar solo, y Meus es mas de soltar toda la energía. Anti S es demasiado personal, es mas de estar en bolas y vomitar mis sentimientos, y creo que no estaba pasando por una buena época cuando grabe el disco. “Espectro”, un álbum totalmente improvisado y parido en el estudio de Manu G. Sanz (Selvatica), que es demasiado complejo para mi porque no quiero usar "loops", e hice hasta tres pistas de guitarras distintas en cada tema, así que solo puedo tocar en directo dos cortes del disco, di un par de bolos justo antes de salir el cassette que me sacó Manu con su sello Orphan Records, y también Jose Haz me pidió dos temas para el álbum "Sonambulo", un vinilo tributo al dibujante Nicolas Martinez Cerezo, el creador de "La Gorda de las Galaxias", todo un honor participar en ese homenaje con gente que admiro muchísimo, y así poder ayudar a Nicolas . 

Ahora ya tengo monazo de Anti S. y ganazas de tocar en directo, estoy haciendo temas nuevos y este viernes toco en el Tenderete en Valencia, el mejor festival de autoedición que conozco!.

Fotografía: José Biempica
Bueno, pues ya tan solo, cuéntame algo mas del futuro de Meus… Bolos, gira de presentación, si se editará físicamente esta filigrana de disco, porque realmente el disco además de sonar realmente bien nos parece que tiene muchas cosas que ofrecer y se desmarca bastante del actual panorama gallego. 


Nos molaría presentar el disco en verano, pero hay muchos macrofestivales, así que es difícil encontrar fechas, pero estamos disponibles, bodas, bautizos... Fiestas privadas, nuestra fecha mas próxima de momento es en un "festival" el 18 y 19 de agosto en Saumede, en Orense, en una aldea abandonada que están rehabilitando.

Nuestro ultimo par de bolos que dimos el mes pasado en La Nave y Liceo junto a Afilador y Cal fueron como el preestreno, pero lo presentaremos después del verano y ojala consigamos que salga en formato físico, pero tocar vamos a seguir tocando siempre que podamos, tampoco pretendemos hacer giras mundiales, así que es muy factible siendo solo dos seguir con este proyecto, queremos conseguir fechas pronto y hacer minigiras e ir a tocar con bandas amigas por ahí,  pero aun no teneos fechas a la vista, el verano es siempre complicado.
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martes, 13 de junio de 2017

The Fall estrena "Fol De Rol", primer single de "New Facts Emerge", su álbum nº 32!


Os confesabamos hace un par de semanas, y aunque ciertamente una nueva referencia de la mancuniana The Fall no sea ninguna novedad, si no mas bien una tradición que se da por hecha año tras año y normalmente en mas de un ocasión, que este "New Facts Emerge", el que es nada mas y nada menos que trigésimo segundo álbum de estudio del malhumorado Mark E. Smith, a nosotros nos hacía especial ilusión, teniendo en cuenta el "sustillo" que nos dio cuando esta pasada primavera se le complicó mas de la cuenta una infección pulmonar que dejo fuera de juego a este maestro de la repetición perpetua, que hizo que los mas agoreros se temieran el fin de una formación que lleva ya mas de 40 años en la brecha, editando contastemente, sin parones ni retornos, siempre con un elevadísimo nivel de calidad, que para nosotros la ha convertido, y siempre "probablemente", en la mejor banda de todos los tiempos.


Con Smith se hace cierto mas que nunca aquel viejo dicho de "el que tuvo, retuvo", y este "Fol De Rol", primer tema de avance de este nuevo disco que editará por supuesto la infatigable Cherry Red Records, es una contundente y un tanto enfermiza muestra de casi 7 minutos del buen hacer de este tipo, y todo esto a pesar de que sus 60 tacos recién cumplidos, las cien mil pintas de cervezas, y todos los "malos hábitos" adquiridos en una vida nocturna encima de los escenarios, han ido ajando cada vez mas una siempre nasal y desagradable voz curtida en el "spoken word", repetitivo e insidioso como ningún otro, que han marcado a "jierro" una carrera descomunal que ha llevado a esta banda desde los albores del post-punk hasta nuestros días, manteniendo un invariable y encomiable estilo basado en la reiteración y la lírica declinada.



Pero aún así y después de tanto tiempo, como ya os contábamos en primera instancia en nuestro primer anuncio de este álbum, la edición de este disco y a pesar de tantísimos años en la brecha, significará la primera actuación en el mítico 100 Club del "Principe de Salford" y lo suyos, que en esta ocasión vuelven a ser Peter Greenway, Dave Spurr y Kieron Melling, una de sus alineaciones mas consolidadas de una formación itinerante en exceso, debido en gran parte a la malas pulgas de un jefe con mano de hierro, que estrenará su nuevo disco el próximo 27 de julio en el afamado local londinenese.
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YORCHH estrena los dos últimos temas y la portada de su último álbum "3.017"

Diseño: Nestor Sevillano
Desde comienzo de año y después de seis meses, a razón de dos pistas por mes, os hemos ido presentando uno a uno todos los temas del último álbum de Yorchh, el proyecto en solitario y mas personal de Nestor Sevillano Barja, un multidisciplinar creador alicantino amparado en los limitados recursos del mas absoluto "haztelo tu mismo", que cada es vez mas conocido no solo por su música, sino también por sus dotes como diseñador de cartelería de eventos y sensacionales portadas de discos, como la que abre este "post", que será la que acompañara la edición en digital de este álbum al completo, que como siempre decimos ojala alcanzará las mieles del vinilo, porque pocos largos mejores que este saldrán este año en nuestro país.

"3.017", futurista título para esta colección formada por una docena de canciones a medias entre un acelerado y resultón punk de reiterada cadencia y un cada vez mas notorio post-punk melódico de melancólico deje, del que estos dos nuevos temas que cierran el disco son muestra fehaciente, y a los que Nestor, este conocido e imparable personaje del "underground" levantino al que conocemos principalmente por ser miembro de la siempre añorada Morenas y de la fenomenal Futuro Terror que por cierto tiene su inminente tercer álbum finiquitado, ha llegado paso a paso, puliendo y mejorando hasta conseguir convertir este experimental proyecto que en principio no tenía otra razón de ser que no fuera el aprendizaje y manipulación su sonido, en su aventura personal mas prolífica y con mas calado de todas las que ya ha llevado a cabo, en la que ha logrado un espectacular empaque que la mayoría de las veces nos hace dudar que no se trate de una banda al uso.


Y después de oir estos dos soberbios temazos que cierran esta nueva referncia, no queríamos terminar esta "larguisima" presentación que nos ha ocupado medio año sin hacerle al menos un par de preguntas al protagonista de todo esto, porque conociendo a este inquieto personaje, tenemos claro que ya tendrá preparado un buen puñado de nuevos temas, y seguro que estará "frito" por acabar de una vez con estos para poder ir dando a conocer los nuevos derroteros de sus nuevas creaciones, o no es así:

Efectivamente. Todos los temas estaban prácticamente terminados hace más de seis meses, aunque siempre queda algún retoque de mezcla, regrabar voces... Y sí, tengo ya otras siete u ocho canciones nuevas, y eso que me lo tomo con calma! Yo creo que YORCHH nunca va hacia ningún sitio, siempre funciona de la misma manera, así que la cosa está un poco estancada. De vez en cuando me planteo llevarlo al directo, pero antes tendría que juntar a unos colegas y prepararlo bien, lo cual me da un poco de pereza, si me pongo a tocar con otra gente siempre me motiva más hacer algo nuevo. Otras veces le doy vueltas al tema cantar en castellano, pero nada, pruebo y no me convence para YORCHH, me cambia mucho el rollo. A ver, ya he cantado en otros proyectos en castellano, eh? Morenas, Todo Lo Bueno, QATEM, LaMujerBlandenga, Corea... incluso en YORCHH ("Santa "Isabel"). Insisto: de momento no me sale ;)

Y con respecto al nuevo álbum de Futuro Terror, nos puedes adelantar algo, sabemos que esta practicamente listo y por lo que me ha contado tanto Jose como tu, os veos realmente satisfechos... 

Sí, ya está terminado, incluso puede que esté ya en fábrica. Los tres estamos muy contentos, ha sido rápido, como siempre, pero esta vez nos hemos currado los temas más en el local. Es más variado, sin volverse mega locos en cuanto a cambios de estilo y demás, pero abriéndonos un poco a otros tempos o desarrollos. El sonido, el diseño, el sello... todo bien. En julio saldrá el primer avance, y ya en septiembre tendremos otro avance, vídeo y disco!!!
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lunes, 5 de junio de 2017

Svenonius y sus Chain & The Gang estrenan su sexto álbum "Best of Crime Rock"


Vaya, ya paso el Primavera, y parece que nos nos equivocamos al recomendaros a capa y espada la que para nosotros, y a pesar de un ingente cartel que tenía cosas muy buenas, era sin duda y a "priori", porque a "posteriori" todo es mas fácil, mejor actuación de un evento tan sumamente masificado en bandas y publico, que no era otra que una de las ocasionales reuniones de The Make-Up, unos viejos conocidos con una intachable reputación y un solido curriculum, que cuentan como "frontman" a un genio tan extravagante, que es a la vez tan colosal y sencillo como Ian Svenonius, nada menos que un ex-militante de la Nation of Ulysses, que a parte de su esporádica y omnipresente carrera en solitario, ha conseguido con Chain and the Gang su sonido mas personal y a la vez mas accesible, sonido estratosférico basado en parca instrumentación y una densa lírica expresada con furibunda y nasal rabia de predicador de televisión sudamericana.


Svenonius es un creador multidisciplinar, compulsivo e histriónico,  al que le podriamos dar muchos, remilgados y horrorosos títulos que el odiaría, como intelectual del punk, o avivador de conciencias socio-políticas, que para nada encajan con la proximidad de un tipo que ha llegado con esta banda a hacer su sonido mas cercano, sin que para ello se haya tenido que vender en absoluto, aunque si es verdad que hasta el mismo lo tiene clarísimo, y al igual que aquel genio de Minneapolis llamado Prince, el sabe que en esta formación ha logrado dar con sus "Wendy & Lisa", con las que todo parece posible, que son Francy Graham a la guitarra y sobre todo el respaldo recibido cada vez mas descaradamente y en los que cada vez mas abiertamente se ampara Svenonius, incluso vocalmente, como es la bajista y teclista Anna Nasty, de la que siempre que hablamos os recomendamos no se os ocurra dejar de oír su experimental proyecto electrónico en solitario, Olivia Neutron-John... Y es que Ian ha encontrado en esta chica la contundencia y la creatividad que en tiempos pasados encontró en Michelle Mae, lo que le permite sacar petroleo de una composiciones estructuralmente muy simples, de esas en las que no se puede sacar mas invirtiendo menos, en las que combina su infusionado punk escupido, con premisas que pueden llevaros desde el funk al garaje, y una enorme carga de "groove".


En palabras del propio Svenonius. este "Best of Crime Rock" que edita la angelina In The Red se trata ni mas ni menos de un "Kit de primeros auxilios para cualquiera que pretenda aprender sobre el rock'n'roll subterráneo hecho por delincuentes, que no están enredando con el rollo indie", alegato tremendamente demagógico que nos choca aún mas viniendo de un tipo que fue capaz de marcarse impecablemente trajeado un set a mas de 40 grados en la colosal edición del Fuzzville del año pasado... Pero que te hace pensar en la lógica aplastante de este tipo, porque efectivamente podría ser una gran "reseña definitoria" para este disco que recoge, debidamente regrabados, los mejores temas elegidos por el, de una carrera que tiene ya ocho años y con este 6 álbumes, que se ha convertido en su proyecto mas prolífico hasta el momento, y para nosotros y a pesar de su falta de profundidad pero mayor basicidad comparado con lo anterior, en su grupo mas ameno, mas divertido y llamativo, y todo ello manteniendo el listón de calidad que siempre ha distinguido a este dandy del punk de Washington.

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