miércoles, 15 de noviembre de 2017

Tss-Tss estrenan "Pompas Fúnebres" y con la excusa vamos y los entrevistamos!

¿Que todavía no conocéis a Tss-Tss? Buahhhh!!! Como diría el Cordobés, no os merecéis ni el agua que bebéis,  pero no os preocupéis que aquí está Tremendo Garaje, reparador de entuertos y defensor de causas perdidas, para daros a conocer un poco mejor a una banda que teniendo su origen no hace aún demasiado en una siempre "rockera" Granada, es portadora de uno de los mas punzantes y suculentos "punks" de esencia reminiscentemente ochentera, que hayamos catado desde hace tiempo, que a pesar de estar amparadas en el vil y exiguo set guitarra-batera, de la mano de Casaño y Macarena, respectivamente y repartiéndose "a pachas" la voz, han sabido conjuntarse para sacar colosal partido a unas composiciones fulminantes, que siendo ezquizoides, fulgurantes y un tanto aberrantes, no dejan de ser enormemente imaginativas, virulentas y causticas, a la par que oportunamente divertidas y encima contraindicadas y poco recomendablemente adictivas... Si los oyes estas perdido para siempre.

Su primera referencia, "Brutalismo Soviético", con tan solo un par de temas nos enamoró, porque  como hemos dicho enganchan mas que la buena yerba y el flechazo con ellos no necesitas de mas, además incluía una electro, cumbia-panchita versión de una de ellas que jamas vamos a poder olvidar, aunque debemos reconocer que esta nueva edición titulada "Pompas Fúnebres", y no os asustéis del nombre porque aunque parezca macabro a estos chicos siempre hay que buscarles su lado sarcastico, porque sátiros os aseguro que lo son, ya nos ha parecido una despampanante pieza de saltarina y aguda creatividad, con cuatro gloriosos temas en los que dos primeros son propios, esa oda al cementerio y al "chewing gum" que es "Necrorofila" (que no "necrorofilia", porque como dicen ellos así es mas "sesuarrrr") y esa trepidante, automatizada y robotizada pieza que es "Mars Attacks". 


Los otros dos temas son toda una lección, que mas de uno debería utilizar, de como hacer versiones con arte, primero convirtiéndolas en autóctonamente suyas, y segundo con mas arrojo que vergüenza eligiendo dos soberanos temazos, el primero incluido en el primer disco de la tejana banda de Alex Cuervo, The Hex Dispenser, una ramoniana formación que nos flipa, y cuya pista estos chicos han sabido manejar de un modo nueva olero para que suene genial, y la segunda una obra de arte de una de las bandas mas gloriosas de nuestros ochentas, nada menos que la electrónica e industrial "Aviador Dro", y con uno de sus mas emblemáticos temazos, el radiactivo "Nuclear Si", que han metamorfoseado incitados por el ya universal Juanillo Basura, que demuestra una vez mas ser uno de los personajes mas inspiradores de las actual escena "underground" nacional... El resultado, una pieza vuela-sesos que redondea un conjunto que sin remedio y con justicia en un 7" quedaría para enmarcar!

La referencia, que os dejamos aquí integra dando pie a esta prometida entrevista con la que los conoceréis mejor, ha sido grabada en la granadina Sala Planta Baja a comienzos de este año por  Pedro Izquierdo, Runaway Recordings, que también ha mezclado el invento, en el que han colaborado Manu Ariza con el sinte y Dani Vázquez con el theremin... Pero no os damos mas la brasa, dadle al "play" y disfrutar con esta gozada de temas, mientras leéis la paciencia que estos chicos han tenido contestando las chorradas que se nos han ocurrido.



-Esto es como un polígrafo, una pregunta de control para saber si sois de fiar, pensáoslo bien porque de esta depende que os tomemos en serio… Aunque nunca lo haremos ¡Atención! La pizza con piña ¿sí o no?

Macarena: A mi me gusta con lacasitos, pero jamás le echaría piña

Casaño: No entro yo en esa polémica, soy más de bocata de morcilla.

-Lo primero, lo prometido es deuda, porque cuando reseñamos a comienzos de 2017 vuestro “Brutalismo Soviético”, nos cayó la del pulpo por parte de algunos conocidos vuestro al tildaros de una banda “granadina”. Juramos entonces que algún día vosotros mismo nos lo aclararíais… Llego el momento ¿De dónde sale Tss-tss?

M: La red de alcantarillas de España es oscura y larga. Yo vengo del boquete, de Algeciras, y en Granada nos encontramos. Conocí a Paco por la nocturnidad de la ciudad y al escuchar sus canciones de Las Chicas Cocodrilo me flipó muchísimo su rollo; quedamos para tocar, siempre quise montar un power-dúo… y no sé muy bien cómo salió esto. 

C: Yo andaba por Granada por tema de curro, después de haber estado en varios grupos tocando el bajo, cogí la guitarra y me puse a buscar batería, nos encontramos, probamos y nos gustó lo que salía. Así que no andas muy desencaminado al decir que somos granainos.

-Tendencias nueva oleras y querencias ochenteras, confirmadas para nosotros no solo con vuestro sonido sino con versiones como esta tan sensacional de los lapidarios Aviador Dro… Siempre hemos tenido la impresión que Granada es mas rockera, aunque que puñetas tendrá que ver y haber, hay de “to”… ¿De dónde os viene a vosotros este ramalazo de inspiración?

M: Siempre me moló el punk, y creo que el formato dúo da pie a hacer este tipo de cosas. Y por supuesto con Poch siempre en el corazón.

C: Por mi parte más que inspiración es limitación, porque si no estaría haciendo jazz bossa-nova. Maca si que es capaz de tocar lo que sea, yo estoy en primero de punk, con Ramones y Pegamoides. Aunque la grabación suena mas ochentera, con el sinte que ha Metido Manu Ariza y el theremin de Dani Guau!, en directo sonamos más a Manolo Cabezabolo con un puntito arty.

-Sarcasmo y mucho humor, patente en títulos como, “Necrorofila”, en lírica y temas como “Mata a un viejo” o “Mars Attack”, o en una díscola versión cumbia-punk del “Tu siempre bailas con el esqueleto” que fue una de las cosas que desde un primer momento nos enganchó… Todo en pos de crear un Punk mongoloide y divertido, que por supuesto no quita merito a algo que suena genial… Esto desde luego lo hacéis para pasarlo bien, porque millonarios tenéis claro que no os vais a hacer ¿Verdad?

M: Preferimos tocar en verbenas de pueblo a estar en grandes salas, dan de comer mejor.

C: Lo tenemos claro, porque casi que tienes que dar las gracias por tocar, pero no perdemos la esperanza. 

-El arte se os cae a chorreones… Como la poca vergüenza, esa que os ha dado valor para meterle mano vilmente y encima salir airosos haciéndolo vuestro, a un tema tan legendario como el “Nuclear Si” de los míticos Aviador Dro, y tener gusto para elegir versionar uno de los temas del primer álbum de los Hex Dispenser, que nos lo tomamos como algo personal… Somos muy fan de Alex Cuervo, no sé si lo sabéis… ¿De verdad mola tanto lo que escucháis o es cierto lo que nos contó un colega de que después solo oís a Los Planetas y al Bisbal?

M: Paco sí que escucha música molona, siempre me viene con grupos que descubre no sé cómo… Aunque he de decir que el otro día estuve escuchando copla antes de ir a ver a Futuro Terror y Biznaga. 

C: Yo no le hago asco a nada, y a Los Planetas no soy fan pero me gustan y los respeto. Aunque no lo parezca tienen bastante influencia a la hora de componer en Tss Tss, ya que solemos coger canciones de otros y hacerlas nuestra sin miramiento.

Como veo que te ha molado la versión de Nuclear si, hay que decir que fue una idea de Juanillo Basura, la probamos a hacer en un proyecto que no salió, la hemos recuperado y ha quedado bastante bien. Gracias también al buen hacer de Pedro Izquierdo. 


-¿Os veis muchos? ¿Tenéis tiempo para ensayar? Sé que andáis muy liados, al menos tú, Macarena, porque contactamos de vez en cuando, y no sé cuándo puñetas os vais a venir a uno de nuestros “Tremendo Garaje” Freak Shows... Coño, ya!!!

M: Nos coordinamos bien para la de vueltas que damos, porque compaginamos un par de dobles vidas. Los ensayos por lo general o tienen muchos acoples o nos sacamos 4 temas de la manga. Pero sí, ya va siendo hora de ir pallá, ¿no?

C: Nos vemos lo justito, y ahora va a ser un poco más complicado, ya que otra vez me he vuelto a Álora, pero hemos hecho un pacto de sangre que no lo podemos dejar. Y para Algeciras vamos del tirón!!!

Muchas gracias por vuestro interés y entusiasmo con Tss Tss!!!


Foto: Maria Barba

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lunes, 23 de octubre de 2017

Spray Paint y Dan Melchior unen fuerzas en un formidable proyecto "Contributors"


Deslumbrados nos hemos quedados por la sorprendente conjunción, de para nosotros dos héroes de nuestro tiempo, que han unido sus enormes talentos bajo el nombre de "Contributors", un nuevo proyecto colaborativo en el que se han implicado por un lado nuestro siempre mimado y favorito trío de Austin Spray Paint, en un binomio chocante y radiante cuyo otro termino es nada menos que el polifacético y siempre apasionante británico Dan Melchior, un tipo inclasificable en genero, al menos a nosotros así nos lo parece por mucho que lo quieran encasillar, e inabarcable en calidad y creatividad, parámetros en los que siempre intenta ir un paso mas allá, todo ello de por si una conjunción inédita y fascinante, a la que redondeándola aún mas y haciéndo todavía mas lustroso el resultado, implementan el sintético y paranoico aporte de los teclados de Will Sack, de la también tejana, Soft Healer.

"Contributors" es un engendro del que lo que os podemos contar es poco, tan solo la nota de prensa y poco mas, y cuya mortal atracción para nosotros radica exclusivamente hasta el momento en el sonido que son capaces de generar. Sonido de un único y primer tema liberado, que de modo suicida, cual moscas a la miel, nos ha volado los sesos y nos ha dejado pegados a el desde una primerísima instancia, con una composición heterogénea, en el que sin duda premeditadamente es nítidamente perceptible lo aportado por cada participante, por un lado la contribución desquiciante, fulgurante y siempre catatónica  del trío tejano, que ha creado para el tema una sección rítmica, porfiada, sin tregua, sistemática y robotizada,  sobre la que Melchior deja como contrapunto inesperadamente su aporte mas melódico de voz, recitando una lírica narrada y una guitarra que con unas notas ingenuas y simplistas, adquieren un sensacional protagonismo y preparan velozmente el camino para el ruideo que ha de venir después, un frenesí sonoro en el nos van introduciendo poco a poco, en el que las guitarras de los de Austin empiezan a realizar su demoledora tarea, con ese sonido amedrentador y amenazante que siempre les otorgamos, y que los hace tan identificables, en una combinación cada vez mas estrepitosa, que tiene seis minutos y medios para ir ganando poco a poco en intensidad y llevarnos a un punto cada vez álgido de brumosa y estruendosa lisergia kraut.


Esta, que es la primera colaboración que ve la luz de las varias que hará con diversos artistas el sureño trío del estado de la estrella solitaria, vera la luz el próximo 17/noviembre en uno de sus sellos locales habituales, la Monofonus Press, propiciadora de este encuentro en la pasada primavera, y si os apetece podéis hacer el prepedido en alguna de las variadas opciones que os ofrece el sello en el enlace que podéis abrir pinchando aquí: -Pre-order Contributors- Algunas de ellas incluyen distintas portadas pintadas a mano por el propio Melchior, otra de las múltiples facetas de este multidisciplinar y talentoso artista.
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viernes, 13 de octubre de 2017

Prettiest Eyes, drónico y lisérgico punk no-wave que estrenará su segundo álbum en la Castle Face


Pocas noticias podrían habernos alegrado mas últimamente que esta, porque al fin podemos comprobar que se hace justicia con esta banda, y esta "justicia musical", muchas veces arbitraria, incluso dentro de los parámetros del submundo en el que nos movemos, el "underground" puede ser tan cruel como cualquier otro modo de distribución o incluso mas, llega en esta ocasión de un personaje indiscutible e irrefutable en la escena actual como John Dwyer, lo cual nos congratula aún mas, porque por fin sabemos que la angelina Prettiest Eyes va a recibir, al menos la atención mediática que una banda capaz de crear un sonido de este enorme calibre se merece.

Antes de que algún "espabilao" pueda leer esto y decir, ya están los obsesos de Tremendo Garaje dando la brasa con el "pesado" del Dwyer, os diremos que esto en absoluto va de él, y por otro lado, sí, aceptamos que podamos llegar a ser reticentes con este personaje, que por recurrente no podemos obviar que nos parece un genio de nuestro tiempo, y lo es no solo haciendo música, sino también por tener un dedo mágico que es capaz de seleccionar cosas brillantes, y si veis las últimas incorporaciones a su sello, este descomunal trío por ejemplo o la también desquiciante mancuniana DUDS, por muy obtuso que seas no podrás sino a rendirte a la evidencia, y por eso nuestro entusiasmo, porque fichar por la Castle Face en este momento supone el respaldo de una discográfica que ha logrado en este década un catalogo desorbitado al alcance de muy pocos, y en el que Prettiest Eyes no solo encaja sino que ayudara a dar mas lustre y elevar aún mas su medía de calidad auto-exigida.

Foto: Minivan Photograpy
Nuestra pasión por esta banda viene de lejos, prácticamente desde su nacimiento, que fue casi coetáneo con el nuestro, y a ellos le hemos dedicado un buen puñado de reseñas y apuntillamientos, desde que oímos uno de sus mas primerizos y grandiosos temas, "La Radio", con el que este trío afincado en Los Ángeles de ascendencia puertorriqueña abría un primer EP a finales de 2013, tan solo editado en digital por aquel entonces a través de su Bandcamp, en el que la formación deslumbraba a propios y extraños con un bizarro y fracturado sonido que iba desde el kraut y el synth-punk a la no wave y el post-punk, que siendo absolutamente psicótico y psicotrópico, actuaba sobre tu sistema nervioso como un agente químico que te imbuía a danzar de un modo exaltadamente introvertido y ancestral, dejándote llevar por unos modos lisérgicos de profusos ritmos reiterativos, que por seguro os van a traer reminiscencias de Suicide y Chrome, y porque no incluso hasta de Can.

Temas como "Bend" o el rockero "I Got You" también de ese primer EP, las descomunales pistas que componen su segunda entrega "Peep", que nos parece una filigrana de tres canciones absolutamente prodigiosas de colosal basicidad, y como hemos dicho en alguna ocasión para nosotros uno de los mejores singles de esta década, que aún habiéndose editado en cassette junto a su primer EP por el sello DIY, Moon Kid, sin duda algún día debería conocer las mieles del vinilo por el bien de la humanidad, y por último y hasta ahora su único y formidable álbum, "Looks", este afortunadamente sí editado en 12" por el siempre recomendable sello de New Jersey Aagoo Records... No se, en total no llegará a la veintena los temas editados en estos cuatro años, algo que no parece deslumbrar a nadie en cantidad, pero desde luego si que en desorbitada calidad, sacado adelante de modo magistral por un atípico y futurista trío, en el que la voz va por cuenta y riesgo de Pachy, su batera, generador del ritmo tribal, marcial, convulsivo y cruelmente adictivo que caracteriza a esta banda, en el que Marcos, su barbudo bajo de calado gorro tejano, aporta unas gordísimas y simples lineas recurrentes sacadas de su instrumento tocado con una pasión lasciva y lujuriosa, mientras que sus teclados corren a cargo de Paco, el encargado del fascinante, estrambótico y variado aporte sintético que indeleblemente mente marca el minimalismo drónico de Prettiest Eyes, que estrenara su segundo largo en la siempre aleccionante Castle Face el próximo 3 de noviembre con el título de "Pools" y del que ya podéis ver el vídeo de su primer single "Don't Call", un reverberado y oscuro tema que cumple con todas las pautas que han hecho de esta formación una de las mas interesantes del siempre vasto panorama punk angelino y para nosotros algo totalmente indispensable.


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miércoles, 11 de octubre de 2017

Cuchillo de Fuego da otra lección con su segundo largo "Megavedra" (Humo, 2017)

Arte: Carleti López Traviesa
Ni siquiera nosotros que esperábamos la hecatombe estábamos preparados para el sádico y metalero comienzo de "Megavedra", segundo largo del impecable e implacable cuarteto, Cuchillo de Fuego, que en esta ocasión llega de la mano de la ovetense Humo, que al igual que un vanidoso cazador sigue empecinado en colgar de su pared trofeos de los que siempre pueda sentirse orgulloso, por lo que no podía permitirse en esta ocasión dejar pasar las despiadadas bondades de la que es para nosotros probablemente la mas desconcertante y brillante banda de nuestro actual panorama "underground", y que conste que lo de "probablemente" lo decimos por el que dirán...

En estos primeros temas el siempre atronador sonido de estos lerenses sobrepasa sus brutaloides cánones hacía un "noise" mayúsculo, que en esos momentos defiende sus maneras aparándose en las mas puras formas del hardcore punk mas descarado, con un comienzo de disco agresivo, lesivo y demencial, de sonido veloz, gordo y rotundo, en el que llega a perderse por momentos hasta la siempre diáfana dicción de la voz de Navazas, (Quizás por ello hayan compartido sus letras en bandcamp, lo cual a razón de la calidad de su lírica es algo siempre de alabar),  cuyo "speech" declinado es siempre aliciente principal en el procedimiento de este cuarteto, estando en todo este disco mas totalizado y globalizado con el resto del instrumentaje sin perder mordacidad, algo que la banda se ha podido permitir sin duda por la mejor disposición y calidad del sonido de este nuevo álbum, y que en este inicio de disco es esputado con una furia sincronizada y acorde con el acuciante ritmo marcial impuesto por la percusión, entre el acelerado fragor de una andanada de lacerantes riffs, de inusitada violencia amedrentadora, todo ello en favor de la causa y el aturdimiento generalizado, provocado por un atronamiento que a pesar de su aspereza adquiere tintes de desquiciadora "épicicidad", en un arranque en el que si buscaban la fascinación y la estupefacción, pueden dar su objetivo por cumplido.


Afortunadamente se recuperan las formas, y en absoluto lo decimos peyorativamente sino vanagloriándonos y reconociendo que manteniendo el impío ritmo infligido en sus tres primeros cortes, de los cuales en sonido los dos primeros hacen uno prácticamente, hubiera hecho ardua la escucha de un álbum que de por si es indudablemente mas belicoso que su predecesor, pero que aún así a partir de su cuarto tema, "La Pasta", hace que unos maltratados pero complacidícimos oídos, retomen aire, al menos en cadencia que no en virulencia, metiendo a este disco en pautas mas parecidas  a las que desde el primer momento dignificaron y encumbraron a esta banda, recuperando para el resto de este álbum su indeleble y recio "modus operandi", ese que nos hizo caer en sus garras irremisiblemente, con un ritmo mas tetricamente apaciguado, algunas veces "stonico", que flirtea con el "doom" o el "sludge", aun sin parecer tan fatigosos como estos, donde el sonido es aún mas amenazante y acojonante, de riffs mas pesados y pendencieros, pero de ritmo mas llevadero, ese estilo en el que aún choca mas, pero sin embargo encaja irremisiblemente, el prominente torrente del fraseo de un siempre inspirado cantante, que es tan "frontman" como "showman",  declinador y orador de una incisiva lírica siempre imponente y con lo local y cotidiano como reincidente, que constantemente recurre a la "palabra hablada" con acierto constante y protagonista relevante de una formula que si en el disco impresiona, llevada al directo es paroxística y enardecida hasta la extenuación, que alcanza su momento álgido en "Nocturno", pieza central y maestra de un disco despampanante, que para colmo contando con el respaldo de un formidable vídeo, hoy método de promoción imprescindible, y en este caso tan magníficamente aprovechado tanto por sello como banda, ha sido creado en la ultraviolenta factoría Wakaliwood por su mas prestigioso realizador, ya conocido como el "Tarantino ugandés", Isaac Godfrey, redondeando un resultado del todo irrepetible.


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martes, 10 de octubre de 2017

Sacramentos, power-pop-punk mayusculo que va desde los Ramones a la Dwight Twilley Band.

Artwork: Leisha San
Sacramentos ha sido para nosotros una de las grandes bandas que han nacido este año en nuestra escena. El cuarteto afincado en Barcelona, pero compuesto en su integridad por cuatro amigos bonaerenses, trajo a nuestro panorama la frescura de un añorado y terriblemente deseado power-pop de deje punk e inspiración "ramoniana", que por irremisiblemente delicioso no dejaba de imprimir una notoria potencia nada ñona en sus composiciones.

Su primera "Demo", que ya reseñamos con pasión allá por marzo de este año, nos dejo boquiabiertos y expectantes de todo lo que un futuro inmediato podríamos esperar de una banda que con sus cuatro primeros temas había sabido alcanzar un equilibrio casi perfecto entre armonia, robustez y atrevimiento, sin hacer nada nuevo, pero a la vez haciéndolo algo suyo e intrínsecamente subjetivo y particular.


Tras algún que otro tema suelto desgranado en estos meses, alguna que otra colaboración y apertura estelar en un buen ramillete de bolos, y tras compartir en redes sociales varios vídeos de algunas de sus actuaciones en vivo, donde ellos saben que lucen en todo su esplendor, la banda estrenaba hoy este "Baladas Criminales", un segundo EP grabado totalmente en directo por el lupino David Clavo en los mallorquines estudios de El Maletin Nuclear, del que ya abrieron boca ayer con el esplendido tema que de modo acertado y brillante da nombre a esta nueva referencia digital, utilizando para ello otro de esos flamante vídeos que son capaces de currarse estos chicos, que nadie diría que son puro "DIY", en el que los "che" en esta ocasión, y tirándose el moco de colección, nos vuelven a dejar muestras de su pasión y pleitesía por los de Queens, y en el que la banda vuelve a demostrar su pericia para fabricar temas tan preciosos como precisos, con una duración escueta que tiene mas que ver con su faceta mas punk, en los que no sabemos como en apenas dos minutos consiguen desarrollar a la vez tan gustosa y recia sonoridad, con temas que por melódicos y quizás un tanto nostálgicos no dejan de ser contundentes, y en los que podriamos apreciar una querencia tan profusa tanto por los neoyorquinos como por la Dwight Twilley Band.

Sin duda estos chicos tiran de lo que han mamado toda su vida para crear unos temas en los que consiguen que todo parezca fácil, y en los que lo que nos resulta extremadamente difícil es que consigan plasmar una impronta tan mordaz como elegante,  y a la vez tan propiamente inherente y personal.

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