martes, 17 de enero de 2017

El GetMad anuncia las primeras confirmaciones de un festival que volverá a poner patas arriba a Malasaña!


Llegan las primeras confirmaciones de la segunda edición del GetMad Festival, momento cumbre de un ciclo que mantiene una constante programación cultural a lo largo de todo el año en la capital madrileña, y que este año tendrá lugar los próximos 26 y 27 mayo repartido en los escenarios de las malasañeras salas But. Changó Live, Maravillas y Taboó,

Nueve son los primeros nombres que componen esta avanzadilla inicial de confirmaciones de un evento que se caracteriza por el eclecticismo y una heterogénea programación, que abarca palos como el Hard-rock, el Punk, el Garaje y la Psicodelia, entre los que encontramos bandas del calibre del psicodelico proto-rock de los berlineses Kadavar, el salvaje y extremista rock'n'roll de nuestro favorito Jim Jones con su nueva formación The Righteous Mind, la deliciosa lisergia clásica de la Costa Oeste de la mano de Morgan Delt, el rock garajero y melódico de un tipo con muchos adeptos en nuestro país como es Tall Juan, el reverberado clasicismo denso del sonido californiano de los angelinos Froth, el empirico sludge metalero de los madrileños Adrift, el minimalismo sintético y electrónico de los bostonianos Dyr Faser, el "heavy" inspirado en los clásicos de los germanos Horisont y el psych-garaje de los australianos The Baudelaires.


Como veis una programación como siempre variada y comprometida para satisfacer en gustos a un diversificado público que tomará durante el último fin de semana de Mayo el centro de Madrid, y a los que la organización, con el compromiso de mejorar en todo lo posible su experiencia musical, en esta ocasión les presenta como novedad varios tipos de abonos diferentes, así por un lado el "Abono Chango", que con un preció de lanzamiento de 30€ dará acceso, como es obvio, a la sala Changó Live, que es donde tendrán lugar las actuaciones especificas de géneros como el metal y el hard-rock, y que en este caso afectara a 3 las bandas de esta tanda inicial, Kadavar, Horisont y Adrift, mientras que por otro lado han creado el "Abono Malasaña", que dará acceso a las otras tres salas donde tendrá el grueso de actuaciones este evento, con el resto de bandas encajadas en otros géneros, también a precio promocional de salida de 30€, y por último el "Abono Estrella", que por tan solo 40 pavos hasta fin de existencias de la promoción inicial, os permitirá asistir al completo a todo el festival.


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viernes, 13 de enero de 2017

Kyunde nos sorprende con su nuevo EP "Fronteira Galàput"


Diseño: Antía Van Weill
En nuestra primera toma de contacto con esta banda algo nos puso en alerta cogiendo pose cual perro perdiguero, fue como un resorte, y fue mas por matices que por su concepto en general, fue muy en particular por los primeros acordes de "Fantasma", la primera y adictiva pista que abre "Fronteira Galàput", el nuevo EP de Kyunde, una banda galaico-catalana, así se denominan geográficamente ellos, que desde Barcelona sirven de nexo de unión entre ambas costas, la oeste con los gallegos Chaston, (guitarra y voz) ex de Kalashnikoff,  y Kami (batera), mientras que la costa este aporta a dos catalanes de Celrà, Eloi (guitarra y voz), y Telm (bajo y voces). formando entre todos un cuarteto que realmente no solo nos parece brillante, sino además tremendamente interesante... Cosas que no tienen porque ir necesariamente ligadas, pero que en este caso si que lo hacen.


En esos primeros momentos de ese corte inicial que os contamos y que después se repiten con continuidad en su música, el primer vestigio de enamoramiento lo notamos al descubrir una profusa guitarra "funkadelica", ellos dicen que son "funkys" y nosotros lo reafirmamos, que sin remisión e instantáneamente nos recordó al "Baggy" de nuestra adorada Happy Mondays, la banda del mítico Shaun Ryder,  a la que nos recordaron no solo en sonido, si no también en formas y estructuras, y a un mancuniano estilo de aquella época ochenterera, que encontramos en muchos momentos de este disco, algo que les ha salido sin proponérselo o quizás nosotros hayamos visto, pero que los hace igual de deseables, y es que cuando cuando le hemos preguntado por referentes, iban por otro lado sus antecendentes: 
"Nuestras referencias son muy dispares, como nuestra música. Nos definimos como Rock Psicodélico, ya que es una etiqueta que nos permite añadir muchos más matices, nos gustan las reverbs desmesuradas combinadas con fraseos funkys de Pond en su Psichedelic Mango, y las estructuras largas y progresivas de Causa Sui, pero sin duda también hay algo de rock setentero tipo Creedence que nos gusta mantener en los temas, eso hace bailar a la gente en los conciertos y nos gusta. Una banda que nos flipa es Goat, realmente nos gustaría tirar hacia sonidos más tribales, pero mezclados con el noise más industrial. De hecho siempre nos damos cuenta que nuestros temas tienen un anverso y reverso, cuando este empieza pareciendo que va a ser algo depresivo de repente se convierte en justo lo contrario y viceversa. Vamos, como la vida misma"


Realmente son muy coherentes en lo que nos cuentan, su sonido es tan dispar como genial, y aunque es cierto que sus referencias después no las percibimos con tanta claridad en su música, su resultado si que es psicodelico, etnico y tropical, altamente reverberado y la mayoría de sus temas estructuralmente son tan heterogéneos con un capítulo de Los Simpsons, que comienzan de un modo y terminan de otro muy distinto, algo que percibimos en un tema tan asimétrico y quizás por ello tan goloso como su "Fuego", que de la languidez pausada del inicio pasa a una chispeante trama y después a un final bucólico, todo ello con sus transiciones y en tan solo tres minutos!!! Veis porque decíamos que son muy, muy interesantes... Algo que se nota de igual modo, pero comenzando con una lisergia mas garajera y surfera en "Laio", que también tiene sus desvaríos y termina de un modo contundente y guitarrero, para dar comienzo a "F", tema del que os dejamos también este vídeo "hecho en casa", pero con muy buen gusto, que sin duda es el diamante con mas quilates de este precioso collar que luce lo cojas por donde lo cojas, y que la banda utiliza sabiamente para mostrarnos todo su potencial, en el que vuelven sus reminiscencias al Baggy, al tropicalismo, con un bajo y una batera creadores de una irresistible linea rítmica sobre la que cualquier cosa que montes puede llegar a sonar bien, y mas si estos chicos despanzurran su momento mas "funky" y "Wah-Wah", con unas guitarras vibrantes y a la vez recias en un temazo fenomenal en todo su concepto.


Tras "Presunto Bocata", su primer y prometedor EP a finales de 2015 , llega este "Fronteira Galàput", una avezado y enorme paso hacía delante en le definición del sonido de la aún muy joven carrera de este cuarteto, que ha grabado estos cuatro temazos de la mano de Dadavid, del colectivo Ojalá esté mi bici y miembro de bandas como N.I.T y Decurs, que han sido mezclado por el reputado Miguel Bianchi, mientras que el diseño ha corrido a cargo de Antía Van Weill. miembro de nuestros favoritos Biffanah, y aunque todavía falte mucho para ello nos aseguran que las ediciones física estarán disponibles para su concierto de presentación el próximo 1/Abr en la barcelonesa Sala Freedonia.

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miércoles, 4 de enero de 2017

Yorchh estrena "Ages Away" y "TV Show", los dos primeros temas de su nuevo álbum


Comenzamos el nuevo año igual que lo hicimos el año pasado, con un nuevo estreno de Yorchh, que vuelve a dejar patente con cada nuevo tema porque lo consideramos uno de los mas desorbitados proyectos nacionales, y es que cuando oyes temas tan incontestables e irrefutables como estas dos nuevas perlas que nos deja caer el bueno de Nestor Sevillano, único y absoluto responsable del invento, no necesitas enrollarte mucho mas.

Nestor, a base de experimentar y no dejar de buscar, al fin y al cabo Yorchh se creó con ese propósito,  ha conseguido dar con la piedra filosofal, y si bien este es uno de los proyecto mas vivos y saludables que conocemos, y en cualquier momento podría tomar un rumbo diferente, tanto su fantástico álbum del año pasado, al que destacábamos hace tan solo unos días en nuestro facebook, como una de las mas grandes referencias del 2016, como estos dos primero temas que estrenamos hoy, denotan un estilismo muy definido y propio, que lleva su impronta bien marcada y es fácilmente reconocible, algo muy personal que ya no tiene que recurrir a la baja fidelidad, es mas cada vez suena mas diafano y brillante, y en el que su característica principal es el empeño por acabar con todo lo innecesario, dejar solo lo fundamental, yendo al grano en todos los aspectos, y no solo el creativo, haciendo pistas concisas, inmediatas, que quizás en esta ocasión sean menos precipitadas, pero cada vez mas efectivas y que sin llegar a los 2 minutos te dejan plenamente satisfechos!

Estos son los dos primeros temas de una excepcional remesa que va a volver a volaros la cabeza, y que al igual que hoy iremos estrenando los primeros miércoles de cada mes, como dice Nestor, "el día del espectador", hasta finalizar un nuevo álbum completo que volverá a sorprendernos por su basicidad, maestría y exacerbada calidad, y del que sólo esperamos que algún día llegue a ser banda y pueda ser llevado al directo, algo de lo que nos habla el alicantino en una breve entrevista que le hemos hecho, donde ademas deja caer muchas perlas sobre las otras formaciones donde esta implicado, así que poneos el babero, porque nos espera un año vibrante!!!


Tu álbum lanzado a mediados del año pasado nos pareció una de las mejores filigranas nacionales del 2016, y eso que no salió físicamente, cosa que a nosotros nos importa bastante poco... Te ha faltado tiempo para estrenar en 2017! ¿Como logras componer tanto y que encima sea tan bueno? ¿Cual es tu proceso creativo, cuanta espontaneidad y cuanta premeditación hay en estos temas?

Bueno, va un poco por rachas. Suelo grabar ideas con el móvil y, cuando me da, me pongo a recopilar, las escucho e intento desarrollar algunas de ellas. No todo me sirve, claro, pero fácilmente me encuentro cerrando diez canciones de golpe. Es un poco ir sumando, no suelo enfocarlo como un álbum que mantenga una unidad o algo, simplemente voy haciendo temas, aunque después las grabe y mezcle en un espacio de tiempo corto. De manera totalmente espontánea, yo diría.

No sabemos si has seguido una determinada querencia estilista con respecto al sonido en estas nuevas pistas, a nosotros estos dos cortes nos resultan bastante "Post-punkianos", genero que vuelve a estar muy de moda, que hoy en día se practica con gran acierto, y que sabemos que te gusta... ¿Hay algo de eso, o ni siquiera te planteas algo así?

El planteamiento es el mismo que intento seguir desde hace un par de años: simplificar a tope, en cuanto a composición, sonido y desarrollo. Para post-punk el nuevo grupo con José (Futuro Terror), María (Carmonas) y Diego (Acapvlco)… Nah, en serio, creo que os gustará ;). Se llama AlfaEstilo, esta semana grabaremos una maquetilla.

Sabes que estamos fritos por oír eso, nos nos pongas los dientes largos! Pero bueno ya llegará, centrémonos en Yorchh,  algo concebido como un proyecto "empírico", hecho absolutamente en casa y totalmente DIY, aunque seguimos pensando que estos temas son brillantes y mas que nunca se merecen ser tocados en vivo ¿Sigues en tus treces de no llevar esto al directo? 

Pues pienso lo mismo, esto suena más a banda que nunca y creo que sería fácil hacerlos sonar en directo, pero tío, cuanto menos tiempo debería dedicarle a estas cosas más proyectos salen… Así que nada, voy a intentar ser un pelín más responsable y dejarlo para otro momento....

Pues nada, seguiremos esperando, aunque por nuestra parte seguimos pensando que sería el acicate definitivo para que estos temas tan colosales llegaran al vinilo, pero es cierto que llevas muchas cosas para delante, entre ellas Futuro Terror, otro de los grandes discos nacionales del año pasado e hijo predilecto en esta casa... ¿Nos puedes adelantar algo, habrá nuevo disco en 2017?

Te puedo adelantar que el próximo disco va a ser "cremica" buena tirando a buena buena!. La idea es grabar en marzo, por lo que nos hemos propuesto dejar de tocar una temporada, que si no no lo acabamos. Esperamos tener nuevo LP bajo el brazo para después de verano, con más de lo mismo pero más intenso y mejor: mucha melodía y bastante “ritmo” también (como diría mi madre). Pero eso, sobre todo mucho "pop cantarín".
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martes, 20 de diciembre de 2016

LUCRO nos presenta su EP "Esporas", Rey Fernandez nos habla de este colosal dúo!


Fue a finales de 2014, cuando nuestro amigo Raúl, miembro de la prodigiosa y siempre añorada Fabuloso Combo Espectro, nos referenció por primera vez a LUCRO, una incipiente banda, que aplicada al mas puro y mugriento guitarrazo y a la mas histriónica batera, empezaba a dar unos primeros, fangosos y mas que prometedores pasos, desde un remoto lugar perdido en la Sierra de Aracena, en Huelva.

Escuchar los primeros 30 segundos de aquel "Lo-Fi (Baja Fidelidad)", primer corte de ambiguo titulo de aquella primera demotape llamada "Desde el Fondo de Reptiles" formada por cuatro temas grabados con el set de juguete de la "Srta. Pepis", nos volvió absolutamente majaretas... ¿De dónde puñetas habían salido esos dos tipos que se atrevían a ponerle banda sonora a la continua película que siempre os vendemos en Tremendo Garaje? Lo tenían todo! La brillante genialidad de lo básico, la creación partiendo de la deconstrucción mas esencial, y el primar y mimar la conceptualidad del ruido por encima siempre de cualquier otra noción, sobretodo  del virtuosismo. Aquella banda nos fulminó, fue un flechazo inmediato, y el amor verdadero siempre parte de un flechazo... Para nosotros esta formación ha sido esencial en estos dos últimos años, y después de cada nuevo tema liberado, hemos convertido aquel amor en sucia y lujuriosa pasión libidinosa... Ya no sabríamos vivir sin ellos, y menos aún después de verles en directo!


El sabio y florido refranero español, al que siempre recurrimos para dar explicación a la obviedad que siempre hay detrás de lo mas fascinante, nos vuelve a venir al pelo con dos de sus sentencias mas conocidas y recurridas por nosotros, porque como siempre os decimos, "la cabra siempre tira al monte" y "de casta le viene algo", y es que esta banda propulsada por la sorprendente batera de Carlos Gómez, alias "Corrales", es capaz de llevar en volandas hasta extremos insospechados la desquiciante potencia desmedida de la  mohosa y chatarrista guitarra de Rey Fernández, simiente y germen de este dúo, que de este modo vuelve a la palestra recuperando así a uno de los "figuras" que durante la década los 90' formaron parte de una de las mejores y mas infames épocas del mejor "underground" capitalino de este país.

Rey fue parte esencial de la ácida y corrosiva Electric Garden, banda de comienzo de los noventa que puede contar entre sus hazañas el haber abierto para nuestra indispensable y mítica Jon Spencer Blues Explosión. Allí coincidiría en la última etapa de esta formación con el gran Murky Lopez, que llegaría proveniente de la épica e influenciadora, Patrullero Mancuso, con el que montaría tras su disolución la dogmática banda precursora del cacharrismo en este país, Pretty Fuck Luck, junto a la la pareja de Murky, Eva García, con los que ya había grabado la única referencia de Electric Garden, "Love Carroña" en su recién creado sello Discos Alehop! 

Como veis todos nombre lapidarios de una de las eras mas creativamente fascinantes del "submundo" de este país, que seguirían aumentando el curriculum de Rey, que llego a tocar la batería durante toda una temporada en Webelos, participando en otros proyectos menos conocidos como el experimental Miso, junto a Jaime Godino, otro de los miembros de Patrullero Mancuso, o acompañando en directo a la empírica LCDD (Los Caballos de Düsseldorf) donde llego a tocar hasta con una cafetera, para, y tal como el nos cuenta, acabar en la Sierra de Huelva, y tras una década fuera de juego dedicado a otros menesteres, sentir la imperiosa necesidad de volver a tocar y hacer posible que podamos disfrutar de nuevo a un tipo fascinante que junto a su ahora compañero Carlos, demuestra aquello tan manido de que "el que tuvo, retuvo" y engendrar al fin esta referencia que aquí os dejamos, premonitoria de un primer álbum que no debería tardar en llegar.



¿Que es el hongo punk?

Hongo Punk (Liquen Blues – Moho Rock – Noise Húmedo) son etiquetas que definían al dedillo nuestro sonido. Ensayábamos en un húmedo y oscuro cortijo que se alimentaba con placas fotovoltaicas. La sierra de Aracena es un lugar que rezuma humedad constante... Entre la urgencia, lo oscuro del lugar, la humedad reinante, el sonido achicharrante de los amplis alimentados por las placas y el ruidaco de fondo que generaban, no cabía otra definición. Obviamente alejarse de cualquier otra etiqueta también me pareció interesante. 

Una vez me dijiste que era algo que no podías evitar, que ese guitarrazo mugriento y cavernoso era lo que te salia cuando cogías una guitarra... ¿Algo así de donde viene? 

Reconozco que no sé tocar la guitarra ni lo pretendo, no ensayo, no practico, sólo enredo buscando acordes, riffs y sonidos que me gustan y cuando llego al local corto-pego-monto con Corrales y para adelante. Creo que escuchar y sobre todo saber escuchar es más importante que saber tocar. Deshecho muchas canciones para LUCRO que me suenan a lo mismo de siempre porque busco algo más personal, no ya en el sonido, sino como bien dices en la forma de tocar y componer temas. Nuestra principal meta es poder sonar en directo como sonamos en el local, parece fácil tratándose sólo de una guitarra y una batería pero es más complejo de lo que parece.

Sabes que esas palabras le dan mucho sentido a lo que siempre defendemos en Tremendo, siempre defendemos el concepto por encima de todo... Eso no se hace, con eso se nace. Eso es genética ¿Verdad? 

Pues siempre he sido bastante torpe con todo lo “artístico” que he tocado y me he limitado a “crear” en base a los que sentía o me salía en un momento determinado, no a copiar ni a interpretar. Dudo que sea genético salvo por los tambores de piel de cabra que tocaba mi bisabuela la “curandera” en la sierra de Guadarrama (Madrid). Creo que puedes ser excelente con un instrumento y tocar mierda o la misma mierda de siempre o puedes ser un negado con el mismo instrumento y poder llegar a hacer algo curioso. Tú ya sabes...

Carlos en la batera crea bases rítmicas consistentes y muy variadas, en mi opinión es un sustento vital y su eclecticismo en una música donde solo debería imperar el "cachiporrazo" es algo fabuloso! ¿Como convences a Carlos, un DJ y productor, para que te acompañe en esta locura? 

Con Carlos es estupendo tocar y encima es un tipo genial. Como batería, aparte de tener estudios en música, es excepcional y encima tiene ese grado de locura, nervio y visceralidad tocando que ha encajado muy bien con LUCRO. No tuve que convencerle de nada, siempre que coincidíamos en la sierra él mismo me decía que teníamos que quedar para tocar. Pasó el tiempo y llegó el día de sopetón y, oh, sorpresa, la cosa fluyó desde el primer momento. Corrales no es Dj discotequero, en Huelva destacó hace años pinchando “Break Beat” (creo, no tengo mucha idea de estos términos) y montaba un espectáculo de Dj tocando un kit de percusión electrónica. Estos últimos años ha estado currando como productor de música House y Electrónica editando temas propias y remixes en sellos europeos... Tiene otros proyectos en los que toca la batería con grupos de la sierra de los que destaco a Los Torturados



Y ya para acabar, tan solo nos gustaría que nos contaras una cosa, si ya es complicado desde cualquier lugar, no imaginamos desde un recóndito lugar de, por otro lado, un sitio tan rural y paradisíaco como la Sierra de Aracena ¿Como se lleva el sacar este imprescindible y grasiento musicón desde un lugar así? ¿Y de donde salen estas liquinosas y húmedas grabaciones?

Pues la cosa se complica aún más cuando no encajas musicalmente de ninguna manera en tu entorno, es bastante frustrante sentirse y verse vetado repetidamente y no poder tocar en muchos lugares y eventos de la sierra. La sierra de Aracena está trufadita de músicos y de gente que toca de puta madre e interpreta aún mucho mejor. Actualmente ensayamos en uno de los locales de la Asociación de Músicos de Aracena y me resultó muy complicado encontrar a alguien con quien poder tocar, salvo con mi amigo batería Babé (con quien tuve varios proyectos antecedentes directos de LUCRO). Cuando apareció y conocí en la sierra al percusionista Pablo Cook (Ex-Joe Strummer & The Mescaleros) formamos ROYAL COCK y tocamos 4 o 5 veces en directo pero se piró de España a la tremenda de un día para otro y se acabó. Lo que sí tengo que agradecer es a ese puñado de chalados y locatis de la música que apoyaron a LUCRO en la sierra desde que comenzamos a tocar. Gracias a ellos que nos empujaron seguimos tocando (y gracias también a los que nos zancadillearon porque nos hizo más fuertes).

Grabamos con los medios que tenemos. La primera maqueta en cinta la grabamos en un 4 pistas de cassette y una pista digital con microfonía de juguete. Todo muy precario e inestable. El colega Guille Suero se empeño en llevarnos a un estudio de grabación local este año por 2 veces. Todo muy loco y muy rápido, muy poco tiempo pero de puta madre porque tenemos más cosas grabadas. Volveremos en breve a grabar otros 2 o 3 temas que nos ha prometido Sito, el técnico del estudio, para poder completar un LP. Agradecidísimos por todo, de verdad y a TREMENDO más, larga vida y mucha salud! Gracias por todo.

Gracias a vosotros por existir! Haciendo el sonido que hacéis era totalmente imposible para nosotros no caer en vuestras garras! Bandas como la vuestra, para bien o para mal, nos fortalecen y nos dan ánimo para que seamos capaces de sacar energías y un inexistente tiempo en mantener con vida este engendro que muchas veces toma vida propia y empieza a revelarse hasta contra sus papis!

Foto; David Galán, tomada este verano en el Rock Action Sur en El Puerto de Santa Maria

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domingo, 18 de diciembre de 2016

Uranium Club estrena "All of them Naturals", así que olvidaos de vuestro anterior disco del año!


En unas fechas donde musicalmente solo vemos listas de cualquier posible absurda categoría con lo mejor del año, en una época donde solo mandan los "jitazos" de Radio Manolo, y en una fecha en la que todos los medios tienen ya decidido su mejor disco del 2016 desde hace ya tres meses, el desquiciante cuarteto de Minneapolis Uranium Club tiene las santas narices de marcarse un disco que esperábamos como agua de Mayo,  y que a su vez esperábamos fuera enorme y desorbitado, tan solo por el mero y simple hecho de que esta banda no sabe hacer las cosas de otra manera, porque desde el primer momento ya fueron  capaces de dejarnos perplejos y sin aliento con su colosal "Black Semen", la inolvidable primera pista que oímos de ellos.



Este primer corte de su primera referencia audible, su "Human Exploration", que aún editaron con su primigenio nombre como la "Minneapolis Uranium Club Band"  justo a finales de 2015, era fascinante pero tan solo una pieza mas del collar de perlas salvajes ensortijadas una tras otra, para delirio de todos aquellos que les guste la instantaneidad y el "económico" conceptualismo de bandas como Wire, la grandiosa fracturabilidad lacónica de la Eddy Current, las esquemáticas estructuras minimalistas y fragmentadas de bandas como Devo o de The Fall, o la hiperactividad y el "modus operandi" de bandas actuales, que ademas geográficamente están situadas muy cercanas, como The Conneheads, y es que tanto la escena de North West Indiana, y la ciudad de Minneapolis, la mayor del estado de Minessota, se encuentran en la zona del medio oeste de Estados Unidos, en la parte norte del país, prácticamente a orillas de los grandes lagos y con la ciudad de Chicago como epicentro... Y eso no solo parece influir en el estilo de un sonido propio, que poco tiene que ver con el punk sureño y el de la costa oeste, si no también en las formas de hacer las cosas, porque al igual que ocurre con las formaciones de la escena NWI, estos tipos se despreocupan supinamente de cualquier tipo de promoción, carecen de redes sociales, y no utilizan ningún medio para rentabilizar su fascinante sonido de modo alguno, y al igual que The Coneheads, si han encontrado el apoyo de sellos, que por otro lado son fantásticos pero tremendamente especializados, como son la Static Shock Records, Fashionable Idiots o la novisima angelina Shout Recordings, se deben única y exclusivamente a la calidad desorbitada de su musicón, que allá por donde pasa convence!



Aquí tenéis, al fin al completo, después de un par de adelantos, su segundo álbum, "All of Them Naturals", un álbum que si os fijáis en la portada aún siguen firmando con su impactante y excesivo primer nombre, en el que la noción de su sonido sigue siendo brillante y colosal, con una grabación mas limpia, estos tipos no necesitan esconderse detrás de ninguna "baja fidelidad" mal entendida, y en el que si que percibimos que "su punk", que siempre tuvo muchos matices ochenteros y enormes ramalazos "post-punkianos", aún deja marcar todavía mas patentemente su tendencia hacia esa dirección, y una incesante búsqueda en la que no creemos que utilicen ningún "invento" nuevo, pero que desde luego combinan como pocas bandas en este momento y del que su lapidaria nota en la portada del disco nos parece la mar de definitoria... "The Minneapolis Uranium Club Band desperately explores the search for a new sound and all of then naturals"


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